Замечательные фильмы. Причем один из них я так и не нашла в русской озвучке, смотрела на английском. Может уже появилось? Оттоманке бы неплохо эти фильмы в своих закромах иметь.
А меня занимал такой вопрос: что за штучка, наподобие фонарика, слева?
Вековая удалённость во времени мешала догадаться, что железный чайник топится, как паровоз, углём (?), и у него внутри топка. Лишь озарение, что фигня справа от чайника - крышка дымохода (дырка наверху) стало разгадкой. Штучка, похожая на фонарик - труба чайника, она торчит, когда чай закипает, из неё дым выходит, а когда чай готов, её снимают, чтобы не торчала! Обалдеть))
САМАЯ ДОРОГАЯ КАРТИНА
Вчера, 15 ноября обновили топ)
Леонардо да Винчи. Спаситель мира (1499)
Эту картину долго считали утраченной, её заказчиком называют короля Франции Людовика XII, эскизы хранятся в Виндзорском замке. Известны порядка 20 работ леонардесков на этот сюжет. Возможно одна из них и есть испорченный оригинал Леонардо, завершённый кем-то из его мастерской.
Парижская версия
Десятки лет маркиз де Гане пытался убедить музейное сообщество в первичности того "Спасителя", который висел у него дома. По версии де Гане, один из прежних владельцев картины, барон де Ларанти, выкупил её в XIX веке из монастыря в Нанте, куда завещала передать работу вдова Людовика XII.
Несмотря на все усилия, маркизу не удалось доказать принадлежность парижского "Спасителя" кисти Леонардо. В большинстве современных каталогов он приписывается Франческо Мельци или Марко д’Оджоно.
В 1999 г. эта картина была продана на аукционе "Сотбис" за $332 000.
Нью-йоркская версия
Известна также гравюра середины XVII века, исполненная Вацлавом Холларом, вероятно по заказу английской королевы Генриетты Марии. Если гравюра выполнена с оригинала Леонардо, то можно делать вывод, что картина принадлежала Стюартам. Возможно именно эта работа поступила в собрание герцога Бекингема (1688). Потомки продали её на аукционе (1763) как работу Леонардо, и след картины затерялся.
В конце 2011 г. Лондонская национальная галерея объявила о том, что "Спаситель мира" из частной коллекции в Нью-Йорке будет показан. Якобы в 1900 г. его приобрёл как работу миланской школы один из богатейших людей викторианской Англии, баронет Фредерик Кук, владелец роскошного дворца и знаменитых картин (Веласкеса, Рембрандта и т. д.).
"Спаситель мира" из коллекции Кука был искажён позднейшими записями, переделками и добавками. Например, в эпоху Контрреформации к женственному лицу Спасителя подрисовали традиционные усы и бородку. В таком виде атрибутировать картину было настолько затруднительно, что в 1958 г. наследникам Кука удалось её реализовать лишь за 45 фунтов.
В 2004 г. эту работу купили Роберт Саймон, специалист по старым мастерам и группа арт-дилеров. Произведение было отправлено на реставрацию, удалось очистить его от записей. Детали реставрации не раскрываются, но после этого "Спаситель" проходил экспертизу в нескольких музеях Европы и США, причём только лондонский согласился признать авторство Леонардо. Аргументами стали, например, сходство рисунка с эскизами из Виндзорского замка и полное соответствие пигментов нью-йоркского "Спасителя" и лондонской "Мадонны в скалах".
Атрибуция картины оспаривается, но рыночная стоимость нью-йоркского "Спасителя" оценивалась в 2011 г. как $200 млн.. В 2012 г. её хотел приобрести Музей искусств Далласа, а через год купил за 79 млн долларов российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев.
Месяц назад картину выставили на торгах Кристис, стартовая цена - 100 млн. долларов, а вчера её купили за 400 миллионов (450 млн. с учётом комиссии аукциона). После этой акции "Спаситель мира" является стала самым произведением искусства в мире.
За него боролись 5 покупателей, когда ставки перешли рубеж в 200 миллионов долларов, их осталось двое.
Сейчас работой Леонардо считаются менее 20 картин, они не появлялись на рынке более ста лет. Последний раз это было в 1908 г., когда явилась "Мадонна с младенцем" ("Мадонна Бенуа"), принадлежавшая семье архитектора Бенуа. В 1914 г. её продали Эрмитажу.
__________________
Свобода - это когда нечего терять.
26 апреля 1937 г. подразделение люфтваффе легиона "Кондор" совершило налёт на испанский городок Герника. За 3 часа было сброшено несколько тысяч бомб, и, полностью уничтоженная, эта Герника ещё трое суток горела. По словам Альберти, горе сразило Пикассо наповал, и художник за месяц отразил его на полотне размером три с половиной на восемь метров, иногда работая по 12 чаов в сутки.
"Герника" написана маслом, в чёрно-белой гамме и в манере кубизма. Показаны мучения людей, животных и даже зданий:
- сцены разворачиваются в одной условной комнате, слева мать, её мёртвый ребёнок и загодчный бык, толкованием которого заняты до сих пор;
- ближе к центру лошадь в агонии, её нос и рот образуют человеческий череп;
- под лошадью мёртвый солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча, из которого растет цветок;
- лампа в виде глаза смотрит на события и означает камеру пыток;
- справа от лошади, наверху прилетает античная маска со светильником, прошлое вернулось, чтобы это увидеть;
- женщина под маской тянется к ней, в надежде на спасение или, хотя бы, понимание, что происходит;
- кинжалы, означающие пронзительный крик, заменяют языки быка, матери и лошади;
- за быком, на полке птица в панике, видимо голубь;
- справа фигура, сгорающая живьём;
- за фигурой непонятная открытая дверь, это конец картины.
На руках мёртвого солдата видны стигматы, пол напоминает карту, план боевых действий.
Множество разногласий вызвал бык, его взгляд уходит в никуда. Равнодушие непонятно, хотя имеено ему лошадь адресует свои последние проклятия. Одни искусствоведы считают его фашизмом, презирающим людей, другие - символом непонимания и незнания, третьи - Испанией (коррида), предавшей саму себя (Франко разрешил бомбардировку своего города).
На Всемирной выставке в Париже "Герника" успехом не пользовалась.
В 1940 году, когда немцы заняли Париж, к Пикассо явились гестаповцы. "Это вы сделали?" - спросили его, указывая на открытку с "Герникой". "Нет, - ответил Пикассо, - это сделали вы".
Это наш совместный релиз. Картинки хоть немного приемлемого качества искала свобода, фотографию Адели реставрировала Ильинская, она же продюсер проекта, её же идея, а я монтировал комментарий))
Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Густав Климт (1862-1918) - основоположник модерна в австрийской живописи. Эту картину называют "Золотая Адель" и "Австрийская Мона Лиза", размер 138 на 138 см. Лицо и плечи героини написаны относительно реалистично, форму платья можно угадать, это всё переходит в орнаментальную абстракцию.
Климт получил заказ в 1903 году от богатого еврейского буржуа Фердинанда Блоха, как друг семьи - нарисовать Блохову жену. Иногда пишут, что Густав был её любовником, и муж заказал Климту картину в надежде, что по ходу обширной работы Адель тому наскучит. Она была дочкой влиятельного банкира Морица Бауэра, Блохи и Бауэры поддерживали художников и писателей, ценили социал-демократию.
Саму Адель описывали так: "постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная".
Адель Блох-Бауэр (1881-1925)
Заказ пришёлся на "золотой период" Климта, когда тот, вдохновлённый церковной позолотой, использовал золотистые оттенки. Он четыре года рисовал наброски и обдумывал картину.
По мнению Александра Гениса, "эта декадентская икона изображает утонченную до болезненности деву с прозрачным лицом и изломанными руками. Климт видел в ней новую Венеру, а вышла старая Европа, умирающая от пресыщенности. Не зря её худое тело укутывает шлейф прежних увлечений, убранный символами полузабытых вер и царств - Крит, Египет, Византия, Габсбурги"... Другой искусствовед называл её "пряной".
Помимо этого, заметно влияние модной тогда в Европе японской гравюры укиё-э и живописи эпохи Эдо. Ощутимы и характерные черты французского импрессионизма.
Готовую картину показали в ателье Климта, потом на международной выставке в Манхайме, потом на IX международной экспозиции в Венеции (1910). Затем, до 1918 г. портрет находился в распоряжении Блох-Бауэров. С 1918 по 1921 годы был в австрийской государственной галерее, потом Адель умерла и завещала передать картину туда. Блох публично согласился, но выполнять не спешил.
После аншлюса 1938 г. Австрия стала частью Третьего рейха, Фердинанд бежал в Чехословакию, оттуда в Швейцарию, портрет остался в Австрии. Блох решил, что картина принадлежит исключительно ему и передавать её музеям отказался.
Надо сказать, что Гитлер ценил Климта и гордился его благожелательным мнением о своих художествах. "Портрет Адели Блох-Бауэр I" был "экспроприирован" фашистами и передан австрийской галерее (1941), а детей у Блоха не было. Уже после войны, в завещании, он потребовал отдать картину потомкам своего брата. Никто не обратил на это внимания, ещё бы Луну племянникам завещал. Но в 1998 г. Австрия приняла закон о реституции предметов искусства, который позволял запрашивать в музеях информацию о пополнениях фонда. Разумеется, ушлые господа начали рыскать на предмет денег, и Мария Альтман (одна из наследниц брата) затеяла судиться. В 2005 г. окончился процесс "Мария Альтман против Австрийской республики", Климта отобрали у галереи и передали богатой тётке, жадность и наглость которой не имели границ. Она давно жила в Америке и столь же давно её "клан" принял соглашение с галереей и самой Австрией, по которому "Портрет Адели Блох-Бауэр I" оставался народным достоянием, взамен чего Блохам разрешили вывезти большую коллекцию произведений.
Адель, героиня и муза Климта, отдала свою картину своей родине, и вот у миллионов людей отобрали их австрийскую икону. Икона был абсолютно не нужна Альтман, ей желалось ещё денег, она тут же стала продавать австрийцам их достояние и назначила цену 130 миллионов долларов. Эти деньги собирали всей Австрией, простые люди несли свои сбережения, но, видя такое дело, Альман подняла цену до 150 миллионов, затем до 250 миллионов, после чего Австрия послала её чисто по-русски. Разочарованная Альтман продала картину "американскому бизнесмену", за 135 млн..
Сейчас картина находится в Новой галерее Нью-Йорка, устроенной этим господином.
Интернет, разные источники.
Franz von Lenbach (1836-1904) - значительный немецкий автор мюнхенской школы, стоявший во главе культурной жизни. Ценимый "элитой", разбогател и построил замок Ленбаххаус.
Franz von Lenbach. Family von Lenbach (1903)
Хотим дружить семьями
__________________
Мужчину любят за достоинства, а женщину за недостатки. (В. Шарбюлье)
Gabriel Cornelius von Max (1840-1915) - значительный немецкий художник, сын заметного пражского скульптора. Работал у отца, учился в венской академии художеств и в мюнхенской академии.
Использование религиозно-мистической символики, видимо, связано с увлечением парапсихологией (сомнамбулизмом, гипнозом, спиритизмом) и азиатской философией. Хотя увлекался идеями Шопенгауэра не меньше. Как отмечает в словаре Брокгауза и Ефрона А. Сомов, "во всех этих произведениях, редко заключающих более двух фигур, Макс является не столько творческим гением композиции, сколько вдумчивым, чувствительным, иногда болезненно-нервным художником, стремящимся воплотить в живописи идеи, составляющие прямое достояние поэзии".
von Max был профессором исторической живописи в академии Мюнхена и членом теософского общества, в 1900 г. посвящён в рыцари.
Интернет
Вкус натуры значимой ценит исключения, которые остальных не трогают и выглядят лишёнными сладости; у этой натуры своя мера стоимости. Она не полагает в идиосинкразии вкуса эту меру, даже принимает личные понятия за общезначимые и так упирается в тупик. Она верит, что подобная шкала (неявно) присуща многим людям, а вера исполняет её пыла и красноречия. Сознательность - позднейшая ступень развития органического, поэтому наиболее недоделанное и немощное в нём. Не будь смирительная рубашка инстинктов сильнее, человечество погибло бы от извращённых суждений и бредов наяву. Люди мнят себя уже сознательными и прилагают мало усилий к тому, чтобы ими стать. Новая и едва ли ясно различимая цель - усвоить знание и сделать его инстинктивным. Покуда мы усваивали заблуждения, на которых наша сознательность и покоится. Мы не имеем античного благородства, т. к. не имеем понятия об античном рабе. Грек находил между собой и рабом чудовищное количество промежуточных ступеней, а мы привыкли к учению о равенстве, хотя и не к самому равенству. Подневольное существо, лишённое досуга, не выглядит в наших глазах чем-то презренным, ибо мы и сами такие, по условиям общественного порядка. Греческий философ жил с тайным ощущением, что рабов намного больше, чем думают - каждый суть раб, если он не философ, и все они рабы философа. Ныне слово "раб", даже как сравнение, лишено полной силы. Искать работу для заработка - в этом сходны почти все жители цивилизованных держав. Работа видится как средство, а не цель; оттого у них мало разборчивости, когда мерещатся барыши. Но бывают редкие люди, которые охотнее погибли бы, чем работали без интереса. Они оценивают работу не деньгами, а удовольствием, будь это даже тяжелейший, суровый труд. Иначе остаются решительными лентяями, игнорируя обнищание, бесчестье, опасность для здоровья и жизни.