использование золотистой краски. Какой эффект дает. Он грунтовал холст золотянкой, а сверху уже писал и она просвечивает через мазки или где он целенаправлено мазок не ложил.
Последний раз редактировалось ПШЕНИЦЫНА; 08.05.2017 в 03:30.
Это Мадонна и святой Джованнино (Madonna with Saint Giovannino), ратуша во Флоренции, автор фрески неизвестен:
Фреска написана в XV веке, предположительно художником Domenico Ghirlandino. Виден сияющий объект, расположенный над левым плечом Девы Марии. Так же видно мужчину и собаку, они в изумлении уставились на парящий диск. НЛО
Большое спасибо Ильинской, она изготовила смотрибельную картинку из ужасных файлов.
Недавно картину "Любимцы моей жены" продали на Sotheby's за 826 000 долларов, в три раза дороже исходной цены.
Это монументальное произведение весом 227 фунтов, поэтому хозяевам аукциона пришлось возводить специальную стенку. Автор полотна - австрийский художник, прежде рисовавший лошадей, а не котов. В 1891 г. он прибыл в Сан-Франциско и познакомился с Kate Birdsall Johnson, державшей ангорских кошек с 1880-х годов. Деньги этого семейства были очень грязными - родители когда-то покупали за гроши испорченную свинину и продавали по цене свежей.
Вдова Джонсон пригласила Карла в усадьбу и торжественно поручила нарисовать своих 42 кошек разом. Почуяв сытое благополучие на какое-то время, Калер не торопился и 2 года тренировался, делая эскизы. Название "Любимцы моей жены" дала сама хозяйка, помня о муже.
Работа была закончена к весне 1893 г.. Довольная Kate разрешила выставить её в Чикаго, и толпы посетителей были поражены количеством кошек на одной картине. Зимой того же года миссис Джонсон умерла от пневмонии.
Дальнейшая судьба картины оказалась удачной. Её купил богатый француз и повесил у себя в кафе "Дворец искусств", там ела буржуазная элита. В 1906 г. кафе сгорело после землетрясения, но "Любимцы" непостижимым образом уцелели при пожаре. Цепочка перепродаж - и картина уплыла в тур по миру, кульминацией которого стала экспозиция на шоу кошек в Madison Square Garden. Было продано 9000 гравюр этого хита, а журнал Cat Magazine назвал его "величайшей живописью кошачьего мира".
Расследование провёл The history blog, перевод сделала Ильинская по моей просьбе.
Прохор у тебя снежный кот! Бывают морские котики, а бывают снежные котики) Надо восстановить кошачью тему, но сегодня уже никак. Там покажешь Прохора, надеюсь
Картина состоит из двух частей, которые находятся в разных городах: левая створка в Берлине, правая в Антверпене. Было установлено, что обе доски сделаны из одного дуба, срубленного ок. 1446 г. Диптих получил название Меленского по городу Мелен, в соборе Нотр-Дам которого он висел.
Заказчиком был королевский казначей Этьен Шевалье, он изображён на левой части, коленопреклонённым в молитве. Рядом стоит его покровитель, святой Стефан (по-французски Этьен), легко узнаваемый по Евангелию в руке и по изображению камня (Стефана забили камнями до смерти). Мученик должен передать от имени заказчика прошение деве Марии на правой створке. Небесный трон Богородицы держат ангелы. На коленях сидит младенец Иисус, указывающий пальцем на казначея - это знак того, что его мольбы услышаны. Диптих должен был оставаться в соборе вечно, и вечно должны были служить мессу за упокой души (ежедневно в шесть утра) казначея, оплатившего такую "услугу". Но когда для реставрации собора в 1775 году потребовались новые деньги, "Меленский диптих", невзирая на завещание заказчика, разделили на части и продали по отдельности. После Французской революции правую створку купил бургомистр Антверпена, а левую обнаружил в Базеле немецкий поэт Брегенс.
По одной из версий дева Мария носит черты Катерины, жены Шевалье, по другой это Агнесса Сорель, любовница короля Карла VII. Они познакомились, когда ей было 20, а ему 40, его величество полюбил до беспамятства и требовал находится рядом круглосуточно. А некрасивая жена Карла была занята воспитанием четырнадцати детей.
Иван Айвазовский (1817-1900, настоящее имя Ованес Айвазян) - художник-маринист, живописец Главного морского штаба, академик и почётный член Императорской академии художеств, почётный член академий в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте. Брат архиепископа Армянской апостольской церкви.
И. А. был художником одной темы, поставил её на поток и выдал около шести тысяч (!) картин. Через несколько тысяч это одно и то же всем надоело, критики надулись, Айвазовский ответил "Радугой". Вместо ярких красок тут более сдержанные, тоньше разработанные оттенки. Несмотря на очевидную романтичность, "Радуга" сохранила какой-то натурализм. Передний план отличается от заднего эмоциональным и цветовым настроением.
Время неумолимо, и радугу теперь не очень видно. Ещё заметно, что она была - слева)
Видимо сюжет картины повторяет историю самого Пукирева, и он лично стоит за спиной невесты, своей возлюбленной, выходящей за другого. Статный, мрачный красавец со скрещенными руками действительно похож на автора. А человек рядом, единственный, кто смотрит на зрителя - Пётр Шмельков, товарищ Василия по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества. В его глазах читается понимание и сочувствие.
Возможно поэтому Пукирев так быстро и стремительно написал картину? Он даже не остался на её чествование во время Осенней выставки 1863 г. в Академии художеств и спешно уехал за границу. В пользу этой версии говорит ещё один факт. В 2002 г. Третьяковская галерея приобрела карандашный рисунок, сделанный художником Владимиром Суховым в 1907 году. Он подписан: "Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину "Неравный брак". Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне".
Владимир Сухов. Прасковья Варенцова, героиня картины "Неравный брак" 44 годя спустя
Пукирев любил девушку Прасковью, которую выдали замуж за богатого купца Варенцова. Она пережила мужа, но, судя по богадельне, счастья и денег брак ей не принёс.
Возможно с картиной связана ещё одна история. Товарища Пукирева звали Сергей Варенцов. Он любил Софью Рыбникову, оба купеческие дети. Софья вышла замуж за другого мужчину, Андрея Карзинкина, но стать прототипом картины тот не мог по возрасту. А бедному Сергею пришлось быть шафером на свадьбе. Андрей и Софья жили долго и счастливо.
Что касается образа жениха, в нём находят черты тверского предводителя дворянства Полторацкого, князя Павла Цицианова и даже повара, служившего в доме Варенцова.
Картину приняли восторженно, Владимир Стасов назвал её "одной из самых грандиозных и трагических работ русской школы", а историк Н. Костомаров говорил, что, взглянув на "Брак", отказался от намерения жениться на юной девушке.
Интересно, как относятся к неравным бракам уважаемые форумчане.
Федотов считался остроумным художником и мастером "комического реализма". За "Майора" ему дали звание академика, а зрители хихикали. Дело в том, что на картине множество комических задумок и фрагментов, современнику уже непонятных. Например, Павел нарядил героиню в бальное вечернее платье, хотя на дворе день (светильники потушены), и вообще никто в таком виде не сватался. Это как для нас выйти на улицу летом, закутавшись в зимнюю одежду. Героиня явно 1-й раз в декольте, ей стыдно, и страшно, и смешно. Майор виднеется справа и нагло игнорирует законы церемонии, не имея в руках букетов.
В поисках натуры Федотов обошёл десятки купеческих домов, но выбрал трактир.
С этой картиной связаны три "анекдота". Во-первых, ей сделали обрезание, когда бедняжка не поместилась в новом зале и поплатилась за это натурой. Особенно пострадала левая часть, где ампутировали двух человек. Сохранилась копия оригинала, сделанная Герритом Люнденсом, по ней можно судить об утраченном:
Во-вторых, называется картина "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга". Она была написана по заказу Стрелкового общества - отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свою штаб-квартиру групповыми портретами участников. Рембрандту заплатили 1600 флоринов, его "Выступление" провисело в здании общества почти 200 лет и было найдено искусствоведами в XIX веке. Увидев фигуры на тёмном фоне, искусствоведы окрестили его "Ночной дозор", и под этим названием работа стала знаменитой. По ходу реставрации 1947 г. выяснилось, что в зале солдафонского общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит, а на самом деле там день. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия - не более 14 часов.
А в-третьих, помимо доблестных стрелков нарисована их пьяная "боевая подруга". На поясе у неё пистолет и курица, в левой руке рог для вина. Кто эта муза, вдохновившая целую роту неизвестно, многие исследователи считают её талисманом отряда.
Кража полотна и его поиски - сюжет фильма "Ночной дозор" (1995) с Пирсом Броснаном в главной роли. Картине посвящены фильмы Гринуэя "Ночной дозор" (2007) и "Рембрандт. Я обвиняю!" (2008).
В Питере установлена композиция из бронзовых статуй, копирующих персонажей и композицию Рембрандта. Авторы проекта - скульпторы Михаил Дронов и Александр Таратынов.
фильмы Гринуэя "Ночной дозор" (2007) и "Рембрандт. Я обвиняю!" (2008).
Замечательные фильмы. Причем один из них я так и не нашла в русской озвучке, смотрела на английском. Может уже появилось? Оттоманке бы неплохо эти фильмы в своих закромах иметь.
Теперь оба озвучены. "Ночной дозор" появился в хорошем качестве и нашёлся оптимальный релиз, качается с левого трекера, будет. "Я обвиняю" тоже с переводом, но dvd-rip. Мы их не берём и тебе не советуем, потому что нельзя смотреть даже на мониторе, а только в окошке, размером с пачку сигарет. Если хочешь такую бяку, на рутрекере есть и сиды сидят... https://rutracker.cr/forum/viewtopic.php?t=5282115
В августе 1871 г. художник Иван Крамской гостил в имении мецената Строганова и его жены Анны. Во время ночных прогулок он восхищался "сказочным лунным светом", решил "поймать луну" прямо на картине и взялся за это дело. Появились берег, тополя и домик, но чего-то не хватало. Ивану помогла история Гоголя "Майская ночь, или Утопленница" - так явились девушки-русалки, освещённые лунным светом.
Крамской буквально "заболел" этой картиной, она ему снилась, требовала уточнений, и даже через год после её продажи Третьякову автор подрисовывал идейки, прямо в зале.
"Русалки" первая сказочная картина в истории новой русской живописи и сама порождала сказки. На выставке Товарищества передвижников её повесили рядом с картиной Саврасова "Грачи прилетели". Ночью пейзаж упал со стены - тогда шутили, что грачи русалкам не понравились. После выставки Третьяков купил обе картины. Для "Грачей" место сразу нашлось - в кабинете, а "Русалок" долго перевешивали из комнаты в комнату. Уверяли, что от них доносилось еле слышное пение и веяло прохладой, как у воды. Уборщицы отказывались заходить в помещение, и сам Третьяков однажды заметил, как устаёт, находясь возле картины долго. Посетители галереи жаловались, что рассматривать её нужно быстро, потом и слухи возникли, что барышни сходили от "Русалок" с ума, а одна утопилась в Яузе))
В интернете этой картины фактически нет. Попадаются выцвевшие сканы древнего издания, вообще без деталей. Но общее представление получить можно, ИМХО.
Общество требует приспособления и уравнения, поэтому чем оно больше, тем пошлее. Можно быть самим собой пока один, кто не любит одиночества - тот не любит свободы. Принуждение тем сильнее, чем выше личность. Чем совершенней человек, тем неизбежней и полнее одинок. Особенно благоприятно, когда духовному одиночеству сопутствует физическое, т. к. частое общение будет мешать, не давая ничего взамен. Существует громадное различие между людьми в уме, но уравнивают всех, а вернее, заменяют естественную разницу искусственной лестницей чинов и сословий, противоположной порядку вещей. Такое мерило выгодно дуракам, остальные в невыгодном положении, удаляются из общества и там остаётся одна мелочь. Равноправие отталкивает умных людей как равенство притязаний при неравенстве способностей, а следовательно, и заслуг. Оно готово признать любые достоинства, помимо умственных, эти последние - контрабанда. Требуется бесконечное терпение к глупости, а ум должен вымаливать себе пощаду или прятаться, умственное превосходство оскорбительно уже в силу своего существования. Поэтому стадо имеет целью уравнять умных с дураками и принуждает первых сокращать, даже уродовать себя. Чобы там понравиться, надо опуститься до другх. Взамен себя мы приобретаем их, но общение с этими людьми не дает ничего, помимо скуки. Променять такое общество на одиночество даже выгодно. Глупцы, наоборот, общительны как дети. Необходимо ещё сказать, что все действительно ценное не ценится ими, а то, что ценится - на самом деле ничтожно. Достойный поступит разумно, сократив потребности ради личной свободы. Всякий дурак - малая дробь человека, поэтому нужно дополнить его другими, чтобы могло набраться целое человеческое сознание. Общительность человека обратно пропорциональна его интеллектуальной ценности, и сказать "он очень необщителен" почти то же самое, что "он достойный человек". Склонность уединяться не врождённая, а следствие приобретённого опыта и размышлений о нём.