Neil Campbell Ross

Neil Campbell Ross (1949) - английский художник и дизайнер. Получил образование в Northumberland-е и Cumberland-е, окончил школу искусств Leicester and Coventry. В 70-80 годах был декоратором обычных студий Лондона, в 1990 г. стал художником Universal animation. О дальнейшей карьере можно судить по фильмографии Росса:

http://www.imdb.com/name/nm0743720/

- это мастер самого высокого уровня. Попутно он работал на студии Ули Мейера (Uli Meyer animation), но сайт Мейра убрал свой раздел Artist, и делать там уже нечего. Зато нашлось интервью.

 

ИНТЕРВЬЮ

- Расскажи о себе. Какое образование, откуда вдохновение? Почему именно такой стиль?
- Я вырос на берегах Нортумберленда. Это был пейзаж из дымовых труб, разрушенных замков, покинутых островов и заброшенных металлургических заводов. Первыея картинки, что мне понравились - птицы, звери, вымершие ящеры и комиксы Creepy Magazine. В десять лет я нашёл карманную книгу сюрреалистов, ставшую моим заклинанием. Я смотрел на эти картинки "внутренним взором". Не знаю, можно ли об этом говорить... "Критическая паранойя" Дали совпала с моим видением. Теперь я не стесняюсь увлечения грандиозными теориями параноиков, их рассказами и самими этими людьми. Я делал какой-то дизайн в художественной школе, затем - год или три - плохо оплачиваемые иллюстрации для рекламных агентств Манчестера.
После шаманства в Cosgrove Hall films переместился в Лондон и устроился работать на Richard Williams animation. Рисунок, живопись и кино объединились для меня. Дик Уильямс был эффектным, эксцентричным и делал то, что хотел как художник - ему не нравился бизнес, экономическая сторона дела. Cвоенравие было частью его харизмы, меня это стимулировало и восхищало, но он, кажется, не заметил моего восхищения.
Для начала я стал разнорабочим и помогал художникам делать фон для их опусов. Мы зависели от того, что хотели рекламные агентства. Своего стиля у меня не было, но через какое-то время Дик стал давать мне целые ролики для проектирования. По моим понятиям, нужно было делать всем вместе, тащить командой заказ, пока он не получится. Тогда Сохо подсел на пиво, табак и хэш. Мы "жрали эту смолу" и всё остальное время рисовали, щурясь сквозь газ. Это были хорошие времена.
Дик находил необычные причины для увольнения сотрудников. Вас могли выставить за дверь только за посещение туалета. Меня выгнали за то, что "приводил своих незаконнорожденных детей в студию" (на самом деле у меня есть один ребенок, и она незаконная, приводил её несколько раз). Я не держу зла на Дика. Он был требовательным начальником, уважаю и такую паранойю. Так или иначе, меня снова наняли, когда он остыл и понял, что нету причин лезть в бутылку. В конце-концов я уволился по собственному желанию, это был неразумный шаг. Началась чёрная полоса. Я делал фоны картин для анимированных роликов пастелью и лаком для волос, был тогда спрос на подобные вещи. Когда надоело, поступил в Лондонский университет и изучал историю, в надежде найти облегчение страданий в наследии прошлого. И тут получил с небес предложение - работать над художественным фильмом про еврейских мышей на Диком Западе. Принял его без колебаний и кинулся осваивать новые возможности, чтобы высказать свои параноидально-критическом понятия на новом поприще.

- Твои работы, как правило, не фигуратив и часто похожи на схемы. Многие из наших студентов хотят рисовать людей, а не фоны да схемы. Их воротит от разделения обязанностей отрисовки студийных комиксов, когда фон делают одни люди, а персонажей другие. Что можешь посоветовать, как им заинтересоваться и найти мотивацию?
- Понимаю, откуда вопрос. Это правда, что мои образы в последнее время "топографические", но лучше сказать "топоманьячные". Я мотивирован городом вокруг меня. Когда приехал в Лондон, он показался застывшим на века, а теперь всё меняется каждый день - снос и строительство идут постоянно. Старый Ист-Энд нынче выставка архитектурных мод и модификаций городского плана. Мои картины показывают построение пространства. Да, может получиться то, что Rem Koolhaas называл "junkspace", но я нахожу себя в этой работе. Пытаюсь импровизировать и найти больше, чем вообразил поначалу. Спустя час или два работы картина заживёт собственной жизнью, а я стараюсь ей помогать. Иногда я добавлял к образам фигуры людей, но теперь избегаю этого, потому что выходят "рассказы", неинтересные мне самому. Без людей появляется "внутренняя жизнь" и шастает крысиными ходами. Так же мне надо помнить о клиенте в лице корпорации Domestic, Art & Utility с её культом заторов.
Архитекторы, чертёжники, политики, идеологи пытаются планировать город, но он, видимо, сам себе теорема и будет доминирующей формой жизни в будущем. Город сам себя делает, его структуры - офисы, квартиры, балконы, станции. Другие не так очевидны, как их понять? Это наш проект с писателем Марком Холлоуэйем, рано или поздно появится книга.
Про студентов... Ну, студенты, которые хотят изображать людей правы. Им надо учится рисовать жизнь прежде всего, а перейти к чему-то иному лучше потом, когда научатся. И если захотят. А если захотят комикс, потребуется либо "чувство места", либо "чувство солиста". Но, если подумать об этом, я не могу представить художника, которому неинтересно изучать мир и смотреть, как он выглядит.

- У каждой твоей картины имеется цель? Ты стремишься к этой "точке", или хочешь общей атмосферы? Контраста цветов, например. Твои личные работы и работы на заказ отличаются по концепции?
- Я учитываю разные моменты, но ищу абстрактную композицию. Часто начинаю простейшим эскизом, только серым. Никакой композиции. Игра света и тени - вот инстинкт для её создания. Ты можешь порядком узнать про композицию и её отсутствие, посмотрев довоенные чёрно-белые фильмы. Немцы покорили Голливуд в конце 20-х годов, привнесли идеи экспрессионизма, и кино предметов стало принимать форму. Современная операторская работа не так поучительна, они слишком перемещаются вокруг да около. Я не говорю, что у современных фильмов плохая композиция, но это повод вернуться к источнику. Цвета? Ну, я люблю жёлтый, красный и синий.

- Твои формы и абстракции приятны глазу. В то же время, многие из текстур напоминают акварель. То и другое - традиционные методы. Как относишься к высказываниям, что цифровая живопись не "реальный" вид искусства?
- Я иногда использую фрагменты с акварелью или акрилом, сканирую их, чтобы сделать "кисти". Работа в Photoshop лежит где-то между живописью и фотографией. Когда был студентом, мог часами дурачиться в темной комнате с выдержкой и диафрагмой (это было до цифровой эпохи, конечно). Один из недостатков "пиксельных" художественных работ - чем ближе вы к ним подойдёте, тем хуже они будут. Это не так для "традиционного" искусства. Подойдите ближе к картине Вермеера, и новые миры откроются вашим глазам. Поэтому я ставил опыты с зерном и гранжем, чтобы "разбилась" и "углубилась" поверхность.
"Цифровое искусство" возникает на пути к чему-то ещё, это инструменты дизайнера. Конечным результатом будет не цифровая живопись, а что-то другое. Цифровой этап - лишь этапы процесса. Процесс не должен определять искусство в каком-то грандиозном смысле, но если у вас определяет, почему нет? Искусство будет не "такое", а "другое". Но имеются давние иерархии в околохудожественных "играх". Масло выше акварели, портрет выше натюрморта и так далее. В этом смысле цифровая живопись считается очень низким жанром. Люди, не имеющие понятия о предмете относятся к цифровой живописи подозрительно. Они не уверены, что мы тратим достаточно времени. Может мы нажали кнопку и пошли в паб, а оно само нарисовалось.
В моей личной работе есть определенные правила. Я не фото-штамповщик и не использую программное обеспечение, которое имитирует живописные мазки. Я не пурист и считаю такие методы подходящими для игр и фильмов - там хорошо всё, что работает. Но они не дадут мне графической ясности, которую люблю. Ищу сложные образы.

- У тебя есть кумиры, мотиваторы вдохновения?
- Мёбиус (как можно без него?), Леббеус Вудс (идеи, труды, изысканные рисунки), Милтон Глейзер (первый дизайнер, который меня увлёк; я до сих пор в восторге от его работ), Феликс Валлотон, Жак Мажорель. Ещё надо сжульничать и добавить джокера из рукава: Дали - он сам больше значит для своих идей, чем его картины.
С художником беседовала Liz Ramsey, 25 октября 2014 г.. Перевод с английского ottomanka.ru

 

Доступны его недавние работы. Жээсть и наш художник месяца Явная основа его техники - фильтр Cutout программы Adobe Photoshop) Не знаю, какое место по ходу имеет "реальная живопись", но разложение образов на кубатуру и кругов на квадратуру освежает, как советский авангард.

 

... (2011)

 

... (2012)

 

Palm (2007)

 

3Town (2013)

 

7eben (2010)

 

A blues for blyth (2012)

 

A noir for august (2008)

 

A turn in the south (2006)

 

A turn in the south (2010)

 

Alice in Limbololand 1 (2006)

 

Alice in Limbololand 2 (2006)

 

Anre (2005)

 

Appartments (2013)

 

Arenes (2005)

 

Au revoir les biboliens (2007)

 

Bang (2009)

 

Beachspace (2014)