Jonas Burgert (1969) - немецкий художник-интеллектуал, живёт и работает в Берлине. Окончил берлинскую Academy of fine arts (1996), затем учился в мастер-классе профессора Хакера (Dieter Hacker). Помимо Германии выставлялся в Англии, Америке, Австрии, Швеции, Японии, Ливане.
МНЕНИЕ ГАЛЕРИСТА:
Burgert создаёт монументальные произведения, состоящие из фигуративные видений - флуоресцентные зоны свечения на фоне серых и бледных оттенков, как будто драма нового порядка. У этого художника сложный и загадочный стиль описательной живописи, по сценариям разрушения и распада. Его картины похожи на оперу или цирк - экзотические костюмы, фантастические макияж и реквизит, необычные артисты.
МНЕНИЕ ЖУРНАЛИСТА:
Burgert рисует квесты нашей фантазии и желаний. По его мнению, люди ищут смысл жизни за пределами телесности и нуждаются в описании этого мира. Ссылки на живопись Босха и теории Фрейда адаптированы к сюрреализму, а Келли и Дэвида Линча даже адаптировать не надо. "Мои картины очень интимные, будто несут душу на подносе", - говорит Jonas. Именно такой честностью, смелостью и интимом они подкупают.
Подбор материалов для темы и перевод текстов ottomanka.ru
Jonas Burgert
Gaudeamus, добро пожаловать
на форум актуального искусства! Тут:
- современная живопись, академичная и цифровая;
- современная симфоническая и камерная музыка, авангард;
- современный балет, постановки лучших хореографов;
- фильмы киноманам, именные и тематические подборки.
Регистрация
Страница 1 из 2
-
Студия Burger-а:
ИНТЕРВЬЮ
- В отличие от редукционистской тенденции в искусстве XX века, твою манеру составляют разные, живописные и даже чисто информационные приёмы, от модной "тональности красок" до классической иконографии, а детали выступают на равных с композицией. Это не слишком сложно?
- Я не против упрощения и лаконичности, но мироздание суть чудовищно большая масса, хаос, изобилие деталей и сложность. В мои студенческие годы упрощение живописи было основной тенденцией преподавания, и мне приходилось обороняться, когда хотелось атаковать. Я сознательно игнорировал авторитет наставников, ты же понимаешь, к чему это приводит студента. Однако сама эпоха нынче как потоп - объектов и структур, мы засыпаны ядовитым песком...
- А разве перегруженность не другая крайность? Ты не слишком увлекаешься строительством "живописного пространства"?
- Вот видишь, простота уже привычка нашего восприятия. Давай разберёмся, чего ты хочешь на самом деле. Одна из ключевых иллюзий живописи - конфликты между пространством и поверхностью, возникает изумительный контраст узнаваемости и абстракций. Ты желаешь чёткого, понятного содержания картины, хотя ощущаешь её на абстрактном уровне. Это подтекст, определяющий художественное качество и сам язык изобразительного искусства. Если я намерен волновать зрителя, пытаюсь уплотнять композицию, объекты сходятся и даже перекрываются. На стыках бывают неясности, и зритель беспокоится.
- Человеческие фигуры - главная тема твоих работ, а смешения контекстов, от архаики до фантастики усугубляется "типом" персонажей - аутсайдерами. Они всегда были проекциями наших проблем... Ты имел это в виду?
- Ну, мне интересен человек. Он замаскирован культурой, обрядами, модами, религиям, и никто не знает, что такое люди. Они изобретают богов, чтобы отразиться в них и понять себя. Мне интересно это познание, оно начинается во тьме веков, поэтому образы часто архаичны. Прошлое - периферия нашего сознания, там и тусуюсь.
- Видимо краски, цвета и сами символичны, там зашифрованы какие-то настроения, даже образы. А люди с их масками, костюмами и телами стремятся к репрезентации самости. Что остаётся художнику как автору?
- Я только рисую поле битвы, там они воюют между собой. Поэтому и мерцают. Ощущение фамильярности получается из-за того, что пишу общее и негласное, оно касается каждого. Иллюзии часть нашей жизни, независимо от предмета. Я рисую банальности и мусор, но как могу составляю из этого иллюзорный сценарий. А зритель, когда смотрит, вообще не имеет в виду меня, он считает эту иллюзию своей, ведь иллюзии часть нашей реальности. При всём желании не сделаешь "чисто искусственную" картину.
- Но разве выбор фантастических сценариев, фантастической символики, усилия сюрреализма не возвышают живопись над фотографией? Живопись изучает глубины бессознательного, а цифровая фотография, которой мы уже завалены - документация незначимого, внешнего формализма, т. е. не реальность, а её имитация.
- Потенциал цифровых изображений гоняют ради забавы, а у меня даже мыслей таких нет - развлечь. С другой стороны, инструменты и методы неважны, это средства, а не цели. Интенсивность - мера информационного потока, в том числе экзистенциального - может быть получена и так. Но цифровые методы статичны, а методами живописи я могу сочинять свой язык хоть каждый день. Один мазок может изменить картину.
Думаю то, что кажется повествовательным, нельзя расшифровать в конечном итоге, но сами действия имеют смысл для меня, и, в принципе, могу объяснить каждую деталь с точки зрения содержания. Вряд ли это будет описанием картины. Это как разница между прозой и поэзией. Я пытаюсь создать поэтическую прозу, то есть, несмотря на драматургию, главное - это молчание. А именно климат картины, уже не мимолётный рассказ...
- Климат это атмосфера? Философ Gernot Bohme стремился поместить понятие атмосферы в центр эстетической теории. По его мнению, это конвейер эмоций, связывающих субъект с объектом.
- Важно с этой атмосферой не перегнуть. Зрителю не надо понимать всю картину, главное ощутить её энергетику, создаваемую климатом. Интеллектуальный анализ работает недолго, а картина может висеть на твоей стенке годами.
- Но они же взаимосвязаны! Эмоциональная реакция и рациональное осмысление...
- Я хочу рисовать картины... когда у зрителя будет желание окунуться в данный мир, но он предпочитает не делать этого. Я хочу увлекать людей, но и раздражать. Поэтому должен осмысливать и оценивать каждый предмет, по части данной функциональности... много времени уходит.
- Это методы символизма...
- ...поэтому нет нам оправдания? Давние пафосные формы и сейчас не табу. Нужно создавать безвременье в визуальном искусстве, тот же климат почти не меняется... Да, часть художественного наследия и опыта связана с историческим контекстом, но такое наследие явно отличается от фундаментальных символов. Картины ХIХ века хорошо расписаны в техническом плане, но, по-моему, они тематически неинтересны, слишком сентиментальны и пронизаны национальными идеологиями.
- Зато на твоих картинах - принцип накопления доведён до крайности, объектов много и ещё больше. Это что-то фундаментальное?
- Да, это вопрос принципа, хаоса и раздражения. Мы окружены невероятным количеством вещей и очень перегружены, одного человека достаточно для раскрытия любой темы. Жадность подходящее слово: в безумном стремлении иметь мы беспомощны, то же самое с интеллектуальными идеями. Поэтому и мода стала такой влиятельно - быстрое, лёгкое и безопасное потакание жадности... Да, мода сама бесконечна и может бесконечно служить бесконечной жадности. Индустрия циклов.
- Конец живописи обещали на протяжении всего XX века и связывали, обычно, с двумя событиями. Во-первых, новые технологии фотографии и печати, а во-вторых утрата связи, точнее искажение отношений между автором и зрителем. Современная живопись больше не может иметь символического значения, потому хотя бы, что никому кроме автора непонятна. Насколько эффективной может быть картина как символ?
- Конечно, я верю в эффективность живописи. Картины висят у людей дома... Или за деревьями не вижу леса? А кто его видит? Мы толком не знаем, что такое искусство, но оно больше сиюминутного умиления. Факт то, что у нас потребности в иллюзии, которая не является чистой фикцией, ибо часть реального феномена под названием "человек". Я пишу классическую картину, потому что создавать новые миры - чертовски увлекательный, интеллектуальный процесс. Фотография - зеркало иной реальности, которой живопись не интересуется.
- Ты купил "драгоценный камень" - студию "на Олимпе". Как удалось заполучить столь обширную собственность?
- Я обитал этом районе десять лет. Поначалу имелось ателье на другой стороне улицы, внутри старого промышленного цеха. Потом узнал, что продаются эти апартаменты, но мне сказали, что они, якобы, заражены, а перекрытия в аварийном состоянии. Четыре года назад желание стало невыносимым, и я обратился в агентство окружающей среды за советом. Оказалось, что дезинфекция возможна, а перекрытия реально отремонтировать.
- Ты давно хотел именно такую студию, или оно само получилось?
- Меня вдохновил хаос новых и старых зданий этого района, а цех 70-х годов отличное место для студии - очень высокие потолки и никаких колонн.
- Понравилась работать строителем?
- Дико раздражало, но так же удивляло - развить нужные качества. Я ведь не только ради себя мучился. У многих художников проблемы с личными ателье, им нужно собственное пространство. А тут каждый имеет мастерскую, приходит и уходит, когда захочет, пообедать можно вместе. Это было моей мечтой - создать общину и дух цехового братства. Я так же интересуюсь коллективным сознанием, на кого смотреть? Обыватели сосредоточены на своих банковских счетах до могилы. Немцы сэкономили столько денег, что могли бы купить Европу! Бессмысленный трофей и залог хорошего настроения, близкий религиозному умиротворению. В Америке чем больше у тебя денег, тем выше твой статус как человека (!!), но в Европе до этого не докатились, возможно из-за Лютера.
- Твоя студия идеальное место, чтобы понять работу художника...
- Желающих посетить мастерские огромное количество, люди хотят почувствовать атмосферу. Открытая мастерская является хорошей рекламой. Так же в фортепианном магазине: есть полуготовые пианино, изумительное дерево, чёрная краска и так далее, но, в конце концов, рояль должен играть.
Jonas Burgert. Blindstueck (2009)
Jonas Burgert. Dein immer (2013)
Jonas Burgert. Dummwind (2015)
Jonas Burgert. Euchmeute (2013)
Jonas Burgert. Fuerst (2006)
Jonas Burgert. Gift gegen zeit (2009)
Jonas Burgert. Hell schlaegt (2013)
Jonas Burgert. Hirnzwirn (2015)
Jonas Burgert. Hitzkoepfer (2010)
Jonas Burgert. Immer kopf (2012)
Jonas Burgert. Kalk (2008)
Jonas Burgert. Kaltlauf (2010)
Jonas Burgert. Kopf mehr (2013)
Jonas Burgert. Kopfschluss (2008)
Jonas Burgert. Leiblaub (2014)
Jonas Burgert. Licht luegt (2014)
Jonas Burgert. Licht und nicht und sticht (2014)
ОПЫТЫ
О самомнении
Люди, обычно, имеют завышенное мнение о себе. Причина заблуждений - самолюбие, влюблённый находит фантастические прелести у предмета своего обожания. А я мало себя ценю; мои недостатки ещё низменней типичных, и нет вообще ничего, удовлетворяющего мой же разум. То, что себе прощаю, извиняемо лишь потому, что вокруг полно ещё худшего, и оно всеми одобряетя.
Меня терзает идея, неотчетливый образ формы, сильно превосходящий ту, что применяю. Я не могу, однако, уловить её и как-то использовать. Да и сама идея, в сущности, посредственная.
Умею говорить сугубо о том, что продумано заранее. Мой французский сильно испорчен во всех отношениях варварством области, где я вырос. Чувствам неведома живость, правда они сильные и стойкие.
Я охотнее заболею, чем лишний раз ударю пальцем о палец. Не нуждаюсь ни в чём, помимо случайно перепавшего от божьих щедрот и полагаюсь на судьбу по такому правилу: "ожидать самого худшего и принимать любой результат".
Когда угрожает опасность, я думаю не столько о том, как избегнуть её, сколько о том, до чего, по сути, не важно, удастся ли мне её избежать. Скорее пущу дела прахом, чем изменю убеждениям ради успеха, ибо лицемерие и притворство ненавижу, они выдают раба и труса.
Поразительные и бесценные услуги оказывает нам память, без неё ум почти бессилен. Я, однако, лишён памяти начисто, ум неповоротлив и вял, малейшая помеха снижает его проницательность. Воспринимаю медленно и неотчётливо, но если, всё-таки, удалось что-нибудь уловить, понимаю глубоко.
Душа моя бездарна и невежественна в самых обыденных вещах, не знать которые буквальный стыд. Ещё не знаю, что правильно, ведь имеется немало доводов на пользу каждого мнения. Куда ни глянь, вижу убедительные аргументы, чтобы туда и пойти. Таким образом, я никуда не двигаюсь, раз не могу выбрать лучшее направление. Когда обстоятельства уже критические и надо на что-то решаться, отдаюсь воле течения и произволу судьбы.
Главное определение дурака - он не считает себя глупым. Мы готовы признать чужое превосходство в отваге, силе, опыте, красоте, но превосходства в уме мы никому не уступим. Я верчусь внутри себя и считаю мои взгляды неплохими, но кто же не считает хорошими и свои собственные?Страница 1 из 2Часовой пояс GMT +3, время: 14:26.