Costa Dvorezky (1968) - канадский художник российского происхождения. Он из семьи московских врачей, получил живописное образование (художественная средняя школа, колледж, академия) и стал довольно известным в России и Европе атором. Но однажды захотел новизны ощущений и переехал жить в Канаду, где имеет жену и двоих детей. Много путешествует.
Художники часто находят свою манеру к 40-50 годам, именно тогда Косте удавались напряжённые и динамичные картины.
Однако не доминист, женщины в его творчестве не преобладают.
Costa Dvorezky
Gaudeamus, добро пожаловать
на форум актуального искусства! Тут:
- современная живопись, академичная и цифровая;
- современная симфоническая и камерная музыка, авангард;
- современный балет, постановки лучших хореографов;
- фильмы киноманам, именные и тематические подборки.
Регистрация
Страница 1 из 2
-
ИНТЕРВЬЮ
Людям творческих профессий в эмиграции приходится несладко. Суровый быт вынуждет артистов, художников, музыкантов отказываться от любимой работы и переучиваться на более приземленные специальности. Но у каждого правила есть исключения, Костя Дворецкий относится к числу таких счастливчиков. Его оригинальные полотна успешно продаются и выставляются в престижных галереях и музеях, как в Европе, так и по всей Северной Америке. Журнал RW задал художнику несколько вопросов.
- Вы москвич, росли в семье врачей и очень рано начали рисовать?
- Всё правильно, я родился и вырос в Москве. И с детства находился в атмосфере разговоров на медицинские темы, поэтому неудивительно, что мечтал стать врачом.
- Сколько Вам было лет, когда начали рисовать?
- Рисовать любят все малыши. Наверное, мне было года четыре-пять. Родители заметили в этих рисунках нечто особенное и поощряли мои занятия. Когда я стал старше, они записали меня в художественную школу. Но к этому времени я уже и сам знал, что хочу заниматься серьезно, с педагогами. Поэтому без колебаний поступил в художественное училище, там готовили театральных художников, дизайнеров, реставраторов, но, помимо профессиональных дисциплин много внимания уделялось живописи и рисунку. Учёба в училище стала самым ярким впечатлением моей юности - в подростковом возрасте оказаться в самой гуще богемной жизни! Это было прекрасно! Даже лучше, чем в институтские годы в Строгановке.
- А как сложилось после окончания учёбы?
- Работал, писал картины. А лет через пять уехал в Канаду.
- Вот так, взяли и уехали? Были какие-то причины для эмиграции?
- Никаких особых причин не было. Очень хотелось посмотреть мир, узнать и попробовать что-то новое. В Москве мне все было ясно и понятно. Не хотелось погружаться в рутину.
- Какими были ваши первые впечатления?
– Я приехал в Торонто и испытал настоящий культурный шок. Я сразу почувствовал, что надо как-то о себе заявить, хотя бы для того, чтобы выжить. Понял я и другое: то, что пользуется успехом в России и Европе (а мои картины к тому времени уже продавались во Франции, Германии, Швейцарии), здесь не покупается. Это как языковой барьер, тебя не понимают, потому что говоришь на другом языке. Значит, нужно что-то делать, чтобы тебя поняли. И при этом получать удовольствие от своей работы. Это было очень серьёзное испытание.
- Вы хотите сказать, что нужно -подстроиться к вкусам потенциальных покупателей, приспособиться к требованиям рынка?
- Я не считаю, что понять требования рынка - это не правильно. Хотя, конечно, каждый может выбрать свой путь. Я не мог представить, как буду заниматься чем-то другим, хотел зарабатывать живописью, тем, что я хорошо делаю, тем, чему я учился много лет. По сути я художник-формалист, потому что всегда иду от формы. Мне нравится творческий процесс, мне нравится держать в руках кисти, видеть перед собой холст. Знаю много очень хороших художников, не очень удачливых в коммерческом плане. Естественно, им приходится искать другую работу, а рисовать в свободное время. Я никогда не хотел, чтобы это со мной произошло.
- И Вы изучили язык живописи, который был бы понятен здесь, в Северной Америке?
- Да, и мои работы нашли своих покупателей.
- Некоторые ваши работы завораживающее зрелище, парящие в воздухе, бегущие, прыгающие и летящие люди. Вы как будто стремитесь остановить мгновение - в полёте, в рывке, в прыжке. У этой серии есть своя история?
- Мой первый прыгающий мальчик получился совершенно случайно. Меня увлекла возможность "ломать" анатомию тела в движении, изображать какие-то анатомические казусы. Отсюда и многообразие полотен, как Вы выразились, одной серии. Кстати, и с коммерческой точки зрения это были очень перспективные проекты.
- У вас есть ученики?
- Да, я немного преподаю живопись в колледже Max the Mutt.
- Вы придаете этому большое значение? Вам важно видеть, что вложили в студента какую-то частичку своего искусства?
- Вложил, наверное, неправильное слово. Я ни в кого ничего не вкладываю. Я открыт, берите что хотите... Но когда видишь, что человек понял, что ты ему говоришь и сумел взять именно то, что ты хотел, с нужной полки - это очень приятное ощущение. Даже настроение поднимается.
- Вам никогда не приходилось с кем-то сотрудничать, делать какие-то совместные работы?
- Конкретных мыслей не было, но, в принципе, я не против каких-то интересных форм сотрудничества. С людьми вообще работать интересно, мне люди нравятся. Но должно быть правильное время, совпасть какие-то компоненты, интересы должны совпасть. Мне сейчас, наверное, это будет тяжело.
- А что Вы испытываете, когда остаетесь с полотном один на один?
- Это совершенно особое ощущение. Ты как-бы переходишь в иной мир, в иную плоскость, вне времени и пространства... Это когда всё получается, конечно.
- Насколько для вас важно, чтобы "получалось"?
- Очень важно. Ощущение роста оно не всегда чувствуется, его надо отслеживать. Я иногда смотрю свои старые работы и думаю: вот что-то уже получилось из того, что тогда не умел, а что-то ещё нет. Это, наверное, самое главное для художника: все время ставить себе какие-то маленькие (ну, или большие) задачи и к чему-то стремиться, иначе творчество превращается в производство.
- Ваша карьера сложилась удачно...
- Мне трудно ответить. Я вообще человек момента. Иногда бывает, что кажусь себе успешным художником, иногда же думаю, что лучше бы стал врачом.
Costa Dvorezky. Captive
Costa Dvorezky. Dame mit dem hund 1
Costa Dvorezky. Fishing
Costa Dvorezky. Hera
Costa Dvorezky. Hoop, rehearsal
Costa Dvorezky. Horse head
Costa Dvorezky. In the studio
Costa Dvorezky. Loop (The hoop)
Costa Dvorezky. Loop
Costa Dvorezky. Mermaids (Up)
Costa Dvorezky. On the swing
Costa Dvorezky. The party girl
Costa Dvorezky. The rape of Europe
Costa Dvorezky. The tag 1
Costa Dvorezky. Under waterМощная картина, ситуацией и зарядом. Будь парень тоже голый, стало бы на порядок хуже.
Суровый быт вынуждает артистов, художников, музыкантов отказываться от любимой работы и переучиваться на более приземлённые специальности
Если чувак научился рисовать, он ещё не художник. Иногда попадаются ролики и интервью, многие господа-рисовальщики примитивней кухарки по духовному миру.СЕРВИС...а многие атлеты духовного мира ничего не рисуют. Вот она, трагедия) Зачем духовный мир, если иго не юзать? Пиши, рисуй, изобретай, а то родишься потом баобабом. И будешь баобабом тыщу лет, пока помрёшь.СЕРВИС
МАССОВАЯ ПСИХОЛОГИЯ И АНАЛИЗ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО "Я"
Стадный инстинкт
Обширные связи и частые аффекты поясняют отсутствие у индивида самостоятельности и инициативы, однородность его реакций с реакцией других и адаптацию к уровню массы, низкому по определению. Масса как целое показывает нам больше: черты ослабления интеллектуальной деятельности, безудержность порывов, неспособность к умеренности и отсрочке, склонность к отводу эмоций через действия, регресс психики к более ранней ступени, которую мы привыкли находить у дикарей и детей.
Эмоциональное побуждение и личный интеллектуальный акт "стадного индивида" слишком слабы, чтобы проявиться отдельно и ждут заверки повторением со стороны других. А сколько этих феноменов зависимости узаконено в конституциях, как мало там оригинальности и личного мужества, насколько индивид находится во власти предрассудков и т. п.. Загадка суггестивного влияния разрастается, если признать, что влияние исходит не только от вождя, но ещё и от каждого индивида на каждого индивида. Правда сущность массы без учёта вождя недоступна пониманию. Для него стадный инстинкт вообще не оставляет места, хотя как овцам без пастуха.
Корпоративный дух и т. д. не отрицают своего происхождения из первоначальной зависти. Социальная справедливость означает, что во многом себе отказываешь, чтобы и другим нужно было себе в этом отказать. Требование равенства есть корень социальной совести, и, неожиданным образом, проявляется у сифилитиков в их боязни инфекции. Ужас этих несчастных соответствует их бурному сопротивлению - бессознательному желанию заражать других, так как почему им одним надлежало заразиться, а другим нет?
Возникновение социального чувства имеет характер идентификации и настойчивого требования уравниловки, которое относится к овцам, а не к вождю - масса хочет единовластия над собой. Множество идентифицированных равных и один главарь - вот ситуация, типичная в жизнеспособной массе.
Итак, мнение Троттера (человек животное стадное) мы уточняем: животное орды с её главарём.Страница 1 из 2Часовой пояс GMT +3, время: 16:46.