Этот форум даже меня, очень далёкого от живописи соблазнил новыми картинами. Полез в интернет, а там плач и стоны художников, что бедные) Не покупают их картины, не выставляют, не понимают и не ценят.
Казалось бы, рисуй лучше - оценят. Однако ничего подобного, уровень и контент живописных опусов не имеет отношения к цене. Наверное всё, что угодно имеет кроме самой живописи))
Картины уже почивших авторов ценятся выше. Т. о., можно дать уверенный совет авторам: хотите, чтоб ваши художества стоили дороже - надо умереть
Надеюсь обсуждение картинок продолжится обобщениями в духе заглавия темы
Во-первых, какая живопись доходная, вернее чья.
В 2016 году "Форбс" (на сайте forbes.ru) "подготовил рейтинг самых востребованных за последнее пятилетие российских художников. На основе ответов экспертов арт-рынка был составлен предварительный список (включая художников, начавших работать во времена СССР и эмигрировавших из страны). Поскольку информация о частных сделках, в том числе галерейных покупках, не разглашается, мы изучали открытые данные аукционов Christie’s, Dorotheum, MacDougall’s, Phillips, Sotheby’s и др. Учитывалось общее число выставлявшихся работ, в том числе снятых затем с торгов по желанию художника или его представителей. Мы оценивали два показателя: количество появлений работ на аукционах и общий объем продаж за пять лет, сумма показателей и определила место художника в рейтинге".
Самыми дорогими оказались Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид, Павел Пепперштейн, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Семен Файбисович, Валерий Кошляков, Виктор Пивоваров.
"Он родился (1933) на Украине, учился в Узбекистане (туда ещё переехали космополитические художественные школы), в Москве, там и остался жить (с 1950-х до конца 80-х), затем уехал в Нью-Йорк.
Кабаков принадлежал к "московским концептуалистам", страх и думы о вечности совпадали с карающим вмешательством государства в жизнь советских людей. Под влиянием Эмилии, жены-самодурки постепенно озаботился "трансгуманистической философией", эзотерикой русского космизма и её "идейными потомками". Потомки обещали технологическое бессмертие, а космические путешествия и колонизации сопоставляли с благородной загробной жизнью. Космизм обещал справедливое будущее, включающее и массовые жертвы во имя идеи. Тогда Кабаков не пользовался арт-рынком, и для него не было искусства, выходящего за рамки официально санкционированного государством. Он зарабатывал иллюстрацией детских книг, такой заказ был достаточно прибыльным, чтобы профинансировать ещё один год безвестности в студии. Художник помнит это время как "двойную жизнь в Москве 1960-х и 1970-х годов", когда общественная была диктатом системы, а человеческая происходила на кухне".
Интернет, перевод с добавками)
Не имея поддержки в СССР, Кабаков ориентировался на Запад: "я создавал свои работы, думая о том, что скажет о них западный куратор". Однако интереса у "западного куратора" было всё меньше, а потом вообще не осталось. Переехавший в Америку художник был бы окончательно забыт, но подсуетился. Тогда вошли в моду инсталляции, и Кабаков занялся ими, забросив живопись вообще. Тут ему повезло, две инсталляции оказались удачными как товар и для репутации.
Первая - знаменитое на декадентских сайтах рунета жилище бомжа, устроенное в публичном сортире:
Илья Кабаков. Туалет (инсталляция, 1982)
Откуда второй постулат: для коммерческого успеха произведения желателен эпатаж.
Другая знаменитая инсталляция, бывшая тогда в новинку:
Илья Кабаков. Человек, который улетел в космос из своей комнаты (инсталляция, 1982)
Эти продукты сделали некое имя, и коммерсанты занялись раскруткой. Начали продаваться давние опусы (прежде никому не нужные), ибо сам автор давно не рисовал.
Как обычно, дошло до маразматических цен. Старая картина "Номер люкс", сделанная в виде рекламного плаката была продана за 4 миллиона долларов, а "Жук" за шесть.
Илья Кабаков. Номер люкс (1981)
Илья Кабаков. Жук (1982)
"Картина Ильи Кабакова "Жук" была продана в Лондоне, в феврале 2008 года на аукционе Phillips de Pury за рекордную для русской живописи послевоенного периода сумму - почти 6 млн. долларов. Она обошла и "Медсестру" Ричарда Принса, и "Кама-сутру" Джеффа Кунса, и "Камуфляж" Энди Уорхола. Полотно размером 2,3 на 1,5 метров, изображающее жука на листе, предварительно оценивалась в 3,6 млн. Картину приобрела для неизвестного клиента глава отдела послевоенного искусства дома Christie's Пилар Ордовас.
Автор - основатель московского движения концептуалистов Кабаков покинул СССР в 1988 году. Он является гражданином США и проживает в Нью-Йорке на Лонг-Айленде.
"Жук" написан в 1982 г. на фанере. Там изображён майский жук, поверх которого написан стишок".
Интернет
Не представляю художника, что не мог бы копировать с фотографии жука и где там живопись понятия не имею.
Довольный продажами Кабаков решил опять рисовать. Лучше бы он этого не делал), но можно вывести третий постулат: желающим коммерческой карьеры надо собраться, напиться, напрячься, обтрахаться, как угодно и что угодно, лишь бы выдать хоть одно впечатляющее произведение. Лучше новаторское, но псевдоноваторское тоже годится, иначе никто о вас даже не узнает. Художников на порядки больше спроса. Если ударный опус получился, не продавайте его в частную коллекцию ни за какие деньги, там он станет приватным, а в данном случае нужна максимальная публичность. Коммерсанты возили инсталляцию туалета вместе с автором по миру, так и продвинули.
Думаю шедевр, даже случайно и даже туалетный не выйдет у 999 авторов из 1000, но что-то всегда получается лучше, а что-то хуже. Одну-две свои лучшие картины не продавайте частнику или офису кооператива ни в коем случае. Можете их продать, когда нечто выйдет ещё удачнее.
Тут возникает четвёртый постулат: художник не способен оценить своё творение, как мать не может объективно оценить своих детей, они для неё лучшие.
Обратите внимание, что ваши друзья и близкие тоже не годятся, они соврут из вежливости. Публикуйте картины на сайтах, везде, где можете, чем больше - тем лучше для сбора отзывов. Главное не говорите, что они ваши, скажите, что в интернете попались. Если хотите их продавать широкой публике, постите на сайтах для неё, а хотите продавать как более продвинутое творчество, постите на богемных и полубогемных. Не обижайтесь на критику, покупатель всегда прав (c)), лучше прислушивайтесь к ней.
Найти картинки Кабакова в нормальном размере и качестве не удаётся. Собрание мелких и плохого качества: https://fineartbiblio.com/groups/ily...2300/paintings
Нажимайте "VIEW ALL" внизу. Как по мне, обычная ерунда... А как по-вашему? Что в них хорошего?
Я плохо разбираюсь в живописи, но вот заинтересовался. Пишу свои дилетантские соображения по просьбе администрации.
Отличная тема. Женщина и деньги, этика и деньги, искусство и деньги - вот он, философский экстрим)
ШАНТАЖ:
Антифорум 7
для коммерческого успеха произведения желателен эпатаж
Это везде, не только в живописи. Искусству тысячи лет, всё натуральное уже нарисовали, тысячи раз каждое. И сами люди изменились, дедушка в Подмосковье сейчас дальше продвинут, чем король когда-то. Он еще хочет, но многим снотворно видеть очередной пейзаж на холсте.
Мне требуется более изощренное искусство, более креативное по идеям, воплощению и вызывающее, так или иначе. Буквальный эпатаж отнюдь не условие, эпатаж в каком-то смысле - да.
Что мешает автору добавить эпатаж пейзажам и натюрмортам? Т. е. ёлки не виноваты, а виновата дурь, когда не хочет работать, а хочет самовыражаться. Если не гений духа, это не коммерческий подход.
Художник, покупателю всё равно, есть ты на свете или нет, а на твои желания ваще с колокольни срать. Хочешь его денег - пиши то, что нужно ему, это называется работой.
Имхо:
- если будешь рисовать кухаркам, останешься маляром навсегда.
- если хочешь продаваться за рубли, а не копейки, 1-е, что нужно - стиль, а 2-е - имя. Вне узнаваемого стиля имя теперь не получишь, потому что "просто художников" легион. Когда будет имя, купят и ваши неудачи.
- выбирайте свою аудиторию. Начните с пола. Там, где сейчас вы, женщины покупают чаще и угодить им проще, но мужчины платят больше и "мужские" картины делают имя вероятней.
- "делать имя" не значит его делать на Кристис и Сотбис, вас туда не возьмут покуда) Надумавши стиль, начните с интернета, публикуйте где можно по 1-2 работы. Уточнив их потенциал по отзывам, измените, если надо. Если не надо, заводите сайт и прицепите к сайту шоп. Продолжайте публиковать картинки, но уже со ссылкой на ваш сайт. Поймите, у вас, обычного человека без художественного диплома, теперь нету иного шанса, кроме инета.
- собрав портфолио, начинайте рассылку спама журналам и галереям. Дескать вот погляньте на эти репродукции, буду очень благодарен за мнение. Так о вас узнает кто-то из мира живописной коммерции.
Дальше не имеет смысла говорить, потому что осилить эффектный и узнаваемый стиль может один из тысячи авторов.
знаменитое на декадентских сайтах рунета жилище бомжа, устроенное в публичном сортире
Кабаков - художник одной инсталляции) Такого произведения достаточно, не зря родился. Серьёзно.
Хоха:
Антифорум 7
у вас, обычного человека без художественного диплома
Можно за дрона ответить, с его цинизмом на иконе)) Что мешает коммерсанту от живописи купить этот диплом? Инет завален предложениями. Или все лохотрон?
для коммерческого успеха произведения желателен эпатаж
Это ведь не только в живописи. Напрасно дрон увязал с "надоело", а) это он, возможно, насмотренный; б) коммерческий успех понятие массовое, но живопись немногие видели с избытком; в) то же самое везде, например женщине для успеха нужен эпатаж) У него в конце про дам получилось:
дрон:
Антифорум 7
Буквальный эпатаж отнюдь не условие, эпатаж в каком-то смысле - да.
Она сама эпатаж и первородный грех
свобода смешно высказалась:
свобода:
Антифорум 7
Если расстегнуть одну пуговку наверху, можно сорвать заседание))
Куда пропала эта дама? Интереснейший человек.
Пшеницына не хуже. Почитал ее прозу, она хоть и женская, зато классная и для всех. А живопись не для всех - там ваще мужчин игнорит. Ну, значит, не для меня. Пшеницына, понимаешь какое дело. Каждого из нас то и дело определяет инфантильность, оставшаяся из детства. У мужчин и женщин эти рудименты свои. Добавь картинам дядькиной инфантильности, плз, в целях расширения аудитории.
Например, Ильинскую 20 лет назад вижу условно так:
Vasiliell. Harley quinn
PS А какой видится сейчас - без индульгенции не покажу))
Когда я был маленький и ходил в школу, там было адаптивное выражение "у тебя в штанах", подходящее абсолютно для всего. Например, "эпатаж у тебя в штанах". Или "грех у тебя в штанах". Или "первородный у тебя в штанах")
Думать об устройстве мира, изучать его - это в духе великой чести. Я, в какой-то мере, удостоился и получил независимость от судьбы и поступков окружающих, хотя не отрицаю свою ответственность перед ними, их потомками и даже предками. Меня угнетает понимание, что многое в моей жизни строится на работе других людей, поэтому сознаю, как им обязан. Я никогда не стремился к благополучию, роскоши и даже презираю их. Моё желание социальной справедливости, плохое отношение к связям и зависимостям, которые не считаю необходимыми, вынуждали конфликтовать. Я с уважением отношусь к личности, имею неодолимое отвращение к насилию и обезличиванию. Это сделало меня страстным пацифистом, отвергающим всякий национализм, даже выступающий в роли патриотизма. Неравенство, особенно за деньги видится мне таким же пагубным, как чрезмерный культ личности. Идеалом я считаю демократию, хотя недостатки демократической формы государства мне хорошо известны. Социальное равноправие и экономическое благосостояние каждого человека считаю приоритетной целью общества, управляемого государством. В повседневной жизни я типичный индивидуалист, но осознание незримой общности с людьми, ценящими истину, красоту и справедливость не позволяет чувству одиночества овладеть мной. Самое прекрасное и глубокое переживание, выпадающее на долю человека - это ощущение таинственности. Оно лежит в основе религии и всех наиболее глубоких тенденций искусства и науки. Не испытавший этого ощущения кажется мне, если не мертвецом, то, во всяком случае, слепым. Интерес к непостижимому, чья красота и совершенство доходят лишь намёком и слабым эхо - вот моя религиозность. В этом смысле я религиозен. С изумлением строю догадки об этих тайнах и смиренно пытаюсь осмыслить структуру сущего.
Это обращение Эйнштейна было издано (1932) немецкой "Лигой человеческих прав" на патефонной пластинке.