Климт, который Густав. Это ко второй. А первая - просто Миа Ферроу с фоточки остальное дорисовано как извечный сюжет.
откуда дровишки? в смысле сведения. У меня в закромах имеются бывшая владелица арт-галереи в немециях и нынешняя манагерша арт-салона в парижах-авиньонах. Как-то тамошние художники себя работами не угораздивают, всё ваяют и ваяют...
Leilani Bustamante
Gaudeamus, добро пожаловать
на форум актуального искусства! Тут:
- современная живопись, академичная и цифровая;
- современная симфоническая и камерная музыка, авангард;
- современный балет, постановки лучших хореографов;
- фильмы киноманам, именные и тематические подборки.
Регистрация
Страница 2 из 2
-
На счёт первой совсем уж мимо. Обычно люди на картинах срисованы с натурщиков, или по памяти, или с фотографий, это не имеет значения для живописи. Например, "Неизвестная", вероятно, списана с Туркестановой, дева Мария у Fouquet "носит черты Агнессы Сорель", а героиня "Неравного брака" списана с Прасковьи Варенцовой.
После массового распространения фотографии она стала таким же средством живописи, как раньше живые натурщики. Сплошь и рядом художники изображают на своих картинах лица, показавшиеся им подходящими на попавшихся фото.
Это просто удивило. Да ты что. Ты видишь что-нибудь на картине, кроме девки, сидящей с ребёнком? Это не сюжет-замысел, а обычная бытовая сцена, использованная даже не в тысячах, а сотнях тысяч картин. Это как обвинить Лейлани, что нарисовала женщину, потому что женщин рисовали до неё)) Надо тогда запатентовать женский облик)
Замысел картины совершенно другой. Младенец в трауре (!), его чёрная пелёнка сплетается с алой кровью маминой накидки в косу.
На счёт второй просьба уточнить. У Климта есть картина о сути женской близости как окрыляющей мужчину? Если да, подскажи пожалуйста, как называется. Я такой не видел.
Читал много раз прямо тут, на этом сайте. Видимо твои знакомые имеют дело с художниками, которые выставляются в галереях. А с остальными 95% художников, которые не выставляются в галереях, галереи дел не имеютдаже спорить не буду. Апосля-то девки, сидящей с ребенком, даже и помыслить не могу посмотреть еще на что-то.
обычно время показывает, кто есть художник, а кто чисто поразвлекаться, когда даже здесь есть работы тех, кого уже никто не помнит, кроме интернета. Поразвлекались, удовольствие получили и ушли зарабатывать, работать или хбз куда.
Галереи - они своего рода маркеры для таких получающих удовольствие. Для себя он пишет или для других творит.
кстати про замысел. Это просто "Ребенок Розмари". Можно афишей к фильму использовать. Надеюсь сей шедевр смотрел. Впрочем сомневаюсь, иначе сразу бы узнал.СЕРВИСНу давайте мозговым штурмом по цитадели) Рисовать можно для искусства, денег и ради удовольствия.
Когда ради удовольствия, мнения не имеют значения, тратишься на акрил, как на любое хобби и получаешь кайфы творчества/самовыражения. Остальной мир пофигу.
Если за деньги, не имеешь значения уже сам. Покупателю чужие понятия до лампочки, а на твоё самовыражение ... с колокольни. Хочешь денег - изволь так рисовать и то, что хочет он. И продавать по цене, какую может заплатить. Это именно работа, обслуживание, сервис.
Желаешь ради искусства - забудь и первое, и второе, оценка подвигов после твоей смерти
Мечты о компромиссах гони взашей, несовместимые вещи. Наверное очень, до жути продвинутый человек умеет чередовать - ну, типа, днём пишет за бабки, ночью картину для души. Творческая шизофрения)СЕРВИСне не не. Рисовать можно или ради денег, или ради удовольствия. Муки творчества при этом испытываются и там, и сям. В итоге искусство или получается, или не получается. Независимо от того, заради чего писалась та живопись.
отнюдь нет. Покупатели, как и художники, бывают разные. Одним нужно соответствие картины обоям в гостинной. Другие наоборот. Ради картины могут и обои ободрать
Хочешь денег - изволь так рисовать и то, что хочет он. И продавать по цене, какую может заплатить. Это именно работа, обслуживание, сервис.
кстати героиня этой темы - как раз пример интерьерной живописи. Модненько, народу нравится, сюжеты все на слуху.СЕРВИС
ВЕСЁЛАЯ НАУКА.
О благородстве
Вкус натуры значимой ценит исключения, которые остальных не трогают и выглядят лишёнными сладости; у этой натуры своя мера стоимости. Она не полагает в идиосинкразии вкуса эту меру, даже принимает личные понятия за общезначимые и так упирается в тупик. Она верит, что подобная шкала (неявно) присуща многим людям, а вера исполняет её пыла и красноречия.
Сознательность - позднейшая ступень развития органического, поэтому наиболее недоделанное и немощное в нём. Не будь смирительная рубашка инстинктов сильнее, человечество погибло бы от извращённых суждений и бредов наяву. Люди мнят себя уже сознательными и прилагают мало усилий к тому, чтобы ими стать. Новая и едва ли ясно различимая цель - усвоить знание и сделать его инстинктивным. Покуда мы усваивали заблуждения, на которых наша сознательность и покоится.
Мы не имеем античного благородства, т. к. не имеем понятия об античном рабе. Грек находил между собой и рабом чудовищное количество промежуточных ступеней, а мы привыкли к учению о равенстве, хотя и не к самому равенству. Подневольное существо, лишённое досуга, не выглядит в наших глазах чем-то презренным, ибо мы и сами такие, по условиям общественного порядка. Греческий философ жил с тайным ощущением, что рабов намного больше, чем думают - каждый суть раб, если он не философ, и все они рабы философа. Ныне слово "раб", даже как сравнение, лишено полной силы.
Искать работу для заработка - в этом сходны почти все жители цивилизованных держав. Работа видится как средство, а не цель; оттого у них мало разборчивости, когда мерещатся барыши. Но бывают редкие люди, которые охотнее погибли бы, чем работали без интереса. Они оценивают работу не деньгами, а удовольствием, будь это даже тяжелейший, суровый труд. Иначе остаются решительными лентяями, игнорируя обнищание, бесчестье, опасность для здоровья и жизни.
Страница 2 из 2
Часовой пояс GMT +3, время: 18:18.