Борис Эйфман

Борис Эйфман (1946) - российский балетмейстер, имеющий свой театр, свою академию танца и обласканный государством. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988), народный артист России (1995), лауреат Государственной премии России (1998), кавалер всевозможных орденов и лауреат всяческих премий. Стал доверенным лицом В. Путина, заявившего свою кандидатуру на третий президентский срок. Не смотря на это, Б. Э. является выдающимся хореографом)
Он родился в г. Рубцовск Алтайского края, семью отца-инженера мобилизовали туда из Бессарабии, на строительство завода танковых моторов. В 1951 г. они вернулись в Кишинёв, Борис окончил вечернюю школу и занялся балетом во Дворце пионеров. Затем (1960) поступил на только что возникшее хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища и заведовал танцами в том же пионерском дворце. После училища безуспешно сдавал экзамены в политехнический институт и выступал в театре. Наконец, окончил (1972) балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории.
В 1977 г. Эйфману удалось организовать свой театр. Комбинации академической и беспуантовой хореографии, на музыку прогрессивного рока были восприняты новаторством.
Ныне Борис Эйфман - один из виднейших постановщиков.

 

БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ СССР, 1986 Буфф на тему комедии Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Авангарда почти нет, и так весело) подробнее...

ГАЯНЭ Латвия, 2007 Балет на музыку Хачатуряна в постановке Эйфмана, его дипломная работа, запись 1980 года, сделанная в Большом театре. Ранний Эйфман имеет коллекционный интерес, он изощряется, не выходя из рамок советского балета. подробнее...

ЖАР-ПТИЦА СССР, 1977 Телеверсия 3-го балета, поставленного Эйфманом в Кировском театре, советская видеозапись 1977 года, музыка Стравинского. подробнее...

КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ Россия, 1997 Балет на основе биографии Ольги Спесивцевой. Музыкальное сопровождение - фрагменты Чайковского, Шнитке, Бизе, Дональдсона и Экерманна - придумал сам Эйфман. Перед началом он выступил с маленькой речью, где рассказал о своих мотивах. подробнее...

РУССКИЙ ГАМЛЕТ Литва, 2006 Герой спектакля - молодой царевич Павел, которого называют "Русским Гамлетом". Он полон честолюбивых желаний, а впереди трагические неудачи. Музыка Бетховена и Малера. подробнее...

 

Источниками вдохновения Эйфмана были постоянные любовные романы, включая отношения с актрисой Анастасией Вертинской. В конце-концов хореограф нашёл свою музу, балерину Валентину Морозову, ставшую его примой. Они работали вместе, и когда ей было 42 года, а ему 49, решились на ребёнка.

ИНТЕРВЬЮ

- Вы испытывали искушение поменять творчество на финансовое благополучие?
- Лет мне немало, я прожил большую и непростую жизнь. Каждый день "вытравлял из себя раба", старался быть лучше и обрести достоинство.

- Было трудно?
- Такая моя судьба, всё время на обочине. Имел проблемы, о которых хореографы "главных" компаний понятия не имеют. Они не думают, где взять деньги, артистов, репетиционный зал, а я начинал с этих вопросов. Отвечал за большой коллектив, поэтому старался делать успешные спектакли. Однако не опускался до халтуры, ставил балеты для себя, но в надежде, что меня поймут.

- А как отдыхаете?
- В семье. У меня любимая жена и сын, близкие люди рядом.

- Семья и работа совместимы?
- Мне повезло, жена всегда была со мной, она приняла таким, как есть и поняла. Я ухожу из дома утром, прихожу в полночь и так 37 лет подряд. Не всякая женщина выдержит. Но она знает, что такое каторжный балетный труд и просто бывала рядом.

- Вы можете назвать труппу второй семьей? Насколько вам близки эти люди?
- Со всеми разная степень близости, наверное это не семья, а единомышленники. Все разные, и нас объединяют не личные отношения. Многие режиссёры и хореографы как раз так и любят работать - приближают актёров. Это не мой стиль. Держу дистанцию, но артисты понимают, что я делаю всё возможное для театра и что он моя жизнь. Если я поставлю хороший спектакль, будем пользоваться плодами его востребованности, неудача тоже отразится на труппе. Это сплачивает, потому что в Большом театре успех и провал спектакля не отражаются на благосостоянии артистов, Большой был, есть и будет. А здесь мы вместе творим свою историю, люди это ощущают.

- Говорят, что настоящее искусство понятно любому. Это правда?
- Ну, когда мы ездили в Африку и Азию с "Анной Карениной", там нас поняли.