ОБ ЭТОМ ДИСКЕ И ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКЕ СТРАВИНСКОГО ВООБЩЕ

Французский пианист Мишель Берофф записал вполне убедительный комплект всего фортепианного Стравинского - как сольного, так и с оркестром/ Для любого пианиста справиться с таким материалом задача крайне сложная и специфичная, ибо при сравнительно небольшом количестве опусов совсем непросто охватить их беспрецедентное стилистическое разнообразие - от ранней романтической сонаты до "Трёх фрагментов из Петрушки" и изощрённых неоклассических сочинений.

Исследование фортепианных произведений Стравинского ясно демонстрирует концентрацию определенного круга тем, идей, стилистических средств, присущих тому или иному периоду. В 1-й фортепианной сонате и Скерцо звучат отголоски музыки Лядова, Рахманинова и Метнера, в первом опубликованном фортепианном произведении композитора - Четырёх этюдах - находят отражение традиции виртуозного этюда, распространенного у русских композиторов конца 19-начала 20 веков. В "Трёх фрагментах из Петрушки"? рожденных на рубеже двух периодов, в органичном синтезе соединяются как средства композиторов Могучей кучки, так и совершенно новаторские, присущие индивидуальному письму. Характерно для Стравинского обращение к джазу, к новым американским танцам pег-тайму и rейк-уоку (в Piano-rag-music). В фортепианных произведениях неоклассического периода музыкальные импульсы более разнообразны. Для них характерно обращение к приёмам старинного клавирного письма - ориентация на художественные принципы барокко, классицизма. Так, в Концерте для фортепиано и духовых, Сонате, Серенаде прослеживаются традиции фортепианного стиля Баха и Генделя, итальянского барокко. Наоборот, в Каприччио явственны раннеромантические импульсы, идущие от Вебера и Шопена. Последним и наиболее хронологически удаленным от всех фортепианных произведений композитора являются Движения для фортепиано и оркестра, выдержанные в серийной технике письма.

Ранние фортепианные произведения Стравинского - Скерцо (1902) и Соната (1904) написаны в период обучения у Римского-Корсакова и связаны со стремлением автора использовать жанры, широко представленные в русской фортепианной музыке 19 века. В своих литературных трудах Стравинский указывает на целый ряд композиторов, творчество которых явилось одним из истоков в развитии и формировании его композиторского мышления. Это Глинка, композиторы Могучей кучки, Чайковский, Глазунов, Лядов, Скрябин, Рахманинов. Стравинский впоследствии подверг резкой критике свои первые фортепианные сочинения, расценив сонату как "неудачное подражание позднему Бетховену".

В первом опубликованном произведении Стравинского - Четырех этюдах, ор.7 (1908) - композитор опирается на традиции Аренского, Лядова, Скрябина в данном жанре. Первый этюд полон романтического порыва, устремленности, страстности патетического высказывания. Третий - светлая, мягкая лирика, тончайшие, едва уловимые оттенки ее состояний. Во Втором и Четвертом этюдах встречается другая сфера образных ассоциаций с русской музыкой. Это яркая, праздничная, бурлящая романтическая стихия, импульсивность напряженного динамизма. Во Втором и Четвертом этюдах разрастаются масштабы жанра, увеличиваются темпы. Виртуозно-технической стороне во всей системе средств фортепианного письма принадлежит ведущее значение.

Цикл "Пять пальцев" (1921) написан Стравинским специально для его сына Святослава (Сулимы), в качестве педагогического руководства для его ознакомления с игрой на фортепиано. "Это восемь очень легких мелодий, в которых пять пальцев правой руки, поставленные на клавиши, уже не меняют своего положения в течение периода или всей пьесы, тогда как левая рука, аккомпанирующая мелодии, выполняет самый простой гармонический или контрапунктический рисунок. Работать над этими маленькими вещицами мне было довольно занятно. Мне хотелось самыми скромными средствами пробудить в ребенке вкус к комбинациям мелодического рисунка с упрощенным аккомпанементом".

К одной из ярких страниц фортепианного наследия Стравинского относится написанная для Артура Рубинштейна Piano-rag-music (1919). В этой пьесе композитор интерпретирует джазовые традиции в духе музыкального кубизма.

На рубеже русского и неоклассического периодов Стравинский создает виртуозную фортепианную транскрипцию - Три фрагмента из балета "Петрушка" (1921), произведение невероятной технической сложности (сам автор никогда не играл его из-за недостаточной техники левой руки).

Период с середины 20-х знаменуется особой творческой активностью Стравинского в создании фортепианной музыки. Возникают Соната No.2 и Серенада для фортепиано соло, Концерт для фортепиано и духовых, Каприччио для фортепиано с оркестром. Такая плодотворность композитора была обусловлена и интенсификацией исполнительской деятельности Стравинского.

В Серенаде заметна стализация контрапунктических танцевальных сюит старых итальянцев. Она состоит из четырех частей: вступительной торжественной интрады, большого сольного виртуозного эпизода - "приветствие артиста своему патрону" (Стравинский), романса, танцевальной части и заключения. Хотя тональность сочинения определена автором уже в заглавии - "Серенада в ля", эта тональность, по его словам, весьма условна: она лишь означает, что ля является центральным звуком-полюсом, к которому тяготеет все звучание пьесы. Рояль трактуется сухо, как ударный инструмент, без педали, без нарастаний и убываний звука, но с различными динамическими эффектами "ударности".

В том же конструктивном стиле написана фортепианная Соната. В ее основе двенадцатиступенный звукоряд, развернутый в линеарном плане и тонально опирающийся на мажоро-минорный лад до. Подобно Серенаде, в этом сочинении приобретает более важное значение смена усиления и угасания характерных интонационных оборотов (часто классицистически обобщенных, гаммо- и арпеджиообразных), чем развитие тем-образов; эти общие формы движения основываются, обычно, на мелких интонационных ячейках, которые искусно перемещаются, по-разному сцепляются, взаимозаменяются, явно демонстрируя эстетический примат конструктивного, рационального начала над эмоционально-образным. Стравинский пояснял, что название "соната" он использует в старинном его значении (от слова sonare - звучать). По признанию автора, в период сочинения сонаты он стремился обогатить свою фантазию проигрыванием фортепианных сонат Бетховена.

Фортепианному концерту принадлежит особое место в наследии Стравинского. Исключительно смелый, антиромантический по характеру замысел концерта предполагал преимущественно ударно трактованное фортепиано и духовые (кроме того, в партитуре присутствуют контрабасы и ударные инструменты). Столь необычный ансамбль представлялся композитору идеальным образцом взаимодействия тембров: согласно ремарке Стравинского, контрастирующая ударному соло группа духовых продлевала звучание фортепиано и создавала эффект человеческого дыхания. Апеллируя к высоким традициям эпохи барокко, композитор сочетает приемы Баха и Генделя с острой интерваликой и джазовой ритмикой, звучащей абсолютно по-стравински, и приходит к совершенно оригинальной композиции, отличающейся жанрово-стилевой многозначностью. В первой части Фортепианного концерта применяется инвенционное письмо в духе Баха (тема Allegro сходна с темой фуги c-moll из первого тома "Хорошо темперированного клавира"), во второй части оно сочетается с русской кантиленой, которая чередуется с импровизациями в духе баховских органных и клавирных фантазий, а финал возвращает к генделевско-баховскому типу фактуры, в которую внедряются большие септимы и уменьшенные октавы.

В Каприччио для фортепиано с оркестром барочные идеи ансамблевого музицирования сочетаются (в небрежном духе каприччио!) с пианистическим пальцевым орнаментом в стиле Вебера и с джазированными оборотами.

В Движениях для фортепиано с оркестром весь музыкальный материал, излагаемый серийно, распределен между семнадцатью участниками ансамбля. Движения состоят из пяти фрагментов и четырех интерлюдий между ними, основанных на серии тонов и серии длительностей. Подобная серийная организация формы способствует равнозначности распределения материала между всеми инструментами. Наряду с этим, серийность формы обуславливает несамостоятельность, взаимозависимость всех участников ансамбля как составных частей единого целого. В соответствии с данными особенностями формы, фортепиано в Движениях является не солирующим инструментом, а необходимым участником ансамбля. Серийная техника предполагает и определенную систему стилистических средств. Характерные особенности письма Стравинского в данном сочинении полностью соответствуют ей: это линеарность, прозрачность музыкальной ткани, полиритмия, плоскостная динамика, общий для всех инструментов артикуляционный штрих non legato.