Дмитрий Шостакович Complete works for two pianos Год выхода: 2006 Жанр: classical Оригинал: компакт-диск Качество: 16/44 Формат: flac (image .cue) Сканы: есть Размер: 232 Мб 01 - Concertino for two pianos, op.94 (1953) (9:08) 02 - Tarantella for two pianos (1954) (9:08) 03 - Marry march for two pianos (1949) (1:29) 04 - Suite for two pianos, op.6. Prelude (1:56) 05 - Suite for two pianos, op.6. Fantastic dance (4:12) 06 - Suite for two pianos, op.6. Nocturne (3:01) 07 - Suite for two pianos, op.6. Final (8:23) 08 - Three fantastic dances, op.5. Allegretto (8:53) 09 - Three fantastic dances, op.5. Andante (1:03) 10 - Three fantastic dances, op.5. Allegretto (1:09) 11 - Polka (from the ballet 'The golden age') (0:54) 12 - Sonata No.2, op.61. Allegro (1:48) 13 - Sonata No.2, op.61. Largo (7:15) 14 - Sonata No.2, op.61. Moderato (6:52) Piotr LAUL (1-14) Alexander SANDLER (1-7) Запись в церкви св. Екатерины, Санкт-Петербург, 30 ноября и 2 декабря 2005 (8-14), 13 и 15 апреля 2006 (1-7) Полное собрание двупианинных опусов Шостаковича. Статью из буклета мы распознали: Complete works for two pianos Сочинения для двух фортепиано увязаны с семейной жизнью Шестаковича. Все они создавались для авторского исполнения с кем-либо из близких и все включены в представленную программу. "Концертино" - одна из самых блестящих пьес двухрояльного репертуара ХХ века. Шостакович написал ее в 1953 году для исполнения вместе с сыном Максимом, учившемся на фортепиано в Центральной музыкальной школе Москвы. Солирует первая партия, в которой молодой музыкант может показать свои виртуозные данные. Пьеса стремительна и полна пленительных мелодических находок. Характерны излюбленные Шостаковичем унисонные движения. Превосходно вступление с его явной перекличкой с известной классической традицией "Разговора Орфея с фуриями". Шостакович мастерски развивает богатый мелодический материал, а лирическая тема вступления возвращается каждый раз в новом облике, постепенно приобретая все более трагические очертания. "Тарантелла" сочинена в 1954 году и, по-видимому, как и "Концертино", предназначалась для совместного исполнения с Максимом. Веселая, живая, озорная, она блещет юношеской энергией и азартом. "Веселый марш" написан композитором для исполнения вместе с дочерью Галиной в 1949 году. Шостакович следил за пополнением ее фортепианного репертуара и на очередной день рождения подарил цикл детских пьесок, которые она с успехом играла. "Сюита для двух фортепиано" сочинена шестнадцатилетним юношей в 1922 году. В семье Шостаковичей произошло трагическое событие - скончался отец композитора, Дмитрий Болеславович. Отец невероятно много значил для молодого Шостаковича, он объединял семью, прикрывал ее от всех проблем и напастей. В голодном, холодном Петрограде семья была поставлена на грань жизненной катастрофы. Именно в этот период сформировалась удивительная сила духа и воли, не раз выручавшая Шостаковича на его сложном жизненном пути. Посвященная отцу сюита была написана очень быстро, в память об отце автор хотел исполнять сочинение вместе с сестрой Марией, которая, как и сам Дмитрий, училась в Петроградской консерватории. В выборе композиторских средств сказалась богатая студенческая практика музицирования на два рояля - сюита полна ансамблевых сложностей, чрезвычайно насыщена прихотливой фортепианной фактурой. В пьесе четыре части, ощутимо явное стремление молодого композитора к симфонической цикличности, к оркестровому размаху (особенно в финале). Мелодический материал (тема Прелюдии сгановится главенствующей, связующей все произведение), подготовка кульминаций, тщательная разработка формы, блистательное владение возможностями инструмента выдают большое мастерсгво юного автора. В сюите очень рельефно прорывается одна из ведущих творческих тем зрелого Шостаковича - единство и противопоставление трагического и скерцозного начал в музыке. И все же, главное в этои пьесе - ее неразрывная, внутренняя связь с русской фортепианной музыкой, колоссальной пианистической традицией петербургской школы. Пленительные "Фантастические танцы" появились на свет вскоре после сюиты для двух фортепиано и стали первым опубликованным сочинением Шостаковича. Младшая сестра композитора, Зоя, училась в балетной школе, и Дмитрию хотелось поддержать яркими музыкальными миниатюрами ее хореографические старания. Сочетание юмора, лирики, танцевальности с превосходной отделкой фортепианной фактуры выдвинуло это сочинение в ряд самых репертуарных пьес начала двадцатых годов. Танцы полны блеска и незаурядного мастерства, которым в полной мере обладал к тому времени Шостакович. Не за горами было сочинение Первой симфонии, близость с которой с "Танцами" очевидна. "Полька" - авторское переложение для фортепиано известного оркестрового отрывка из законченного в 1930 году балета "Золотой век". Остроумная, ироничная, полная удивительных мелодических находок и света, она полностью укладывается в русло сопутствующих ей по времени значительных произведений Шостаковича для фортепиано - цикла 24 прелюдий и Первого фортепианного концерта. Вторая соната для фортепиано сочиняпась в Куйбышеве, где Шостакович находился в эвакуации, в феврале-марте 1943 года. Он получил трагическую весть о смерти в Ташкенте великого Леонида Николаева, который сыграл огромную роль в формировании Шостаковича как пианиста, музыканта, личности в целом. Свою грандиозную сонату, одно из лучших своих творений, автор посвятил Учителю. В сочинении отчетливо прослеживается опора на классические традиции (поздний Бетховен, прежде всего), явно слышится перекличка с лапидарным стилем Хиндемита и, конечно, с Бахом. Сочинение буквально пропитано, пронизано полифоническим началом, полифоническим мышлением, предвосхищая знаменитые 24 прелюдии и фуги, написанные много позже. На ту пору Шостакович уже десять лет ничего не писал для фортепиано, его стиль существенно изменился. Против обыкновения, сочинял он сонату долго и мучительно - с одной сгороны, сказалась тяжелая болезнь брюшным тифом, из которой Шостакович только-только начал выходить, и десятилетнее отсутсгвие практики сочинения для фортепиано, с другой - хотелось придумать нечто новое, обогатить свой фортепианный язык. Военное время и смерть учителя сильно повлияли на эмоциональный строй сонаты, она необычайно аскетична, трагична. И хотя в ней чувствуется связь с предыдущим фортепианными сочинениями, это абсолютный шаг вперед. Прежде всего - конструкция. Ей подчинено в этом сочинении все. Никаких уступок фортепианной виртуозности, Листу, Шуману‚ которым композитор был верен в молодости. Нет здесь и декоративности Прокофьева, новизны прокофьевской фактуры. Первая часть - сонатное Аllegro - построена по классическим принципам. Как и в симфонических сонатных аллегро Шостаковича, эмоциональные и ладовые контрасты здесь очень сильны. На классической основе вырастает эмоциональное содержание потрясающей глубины (самые важные качества Шостаковича-композитора, Шостаковича-летописца ХХ века, "века-волкодава"). Вторая часть не имеет аналогов в творчестве композитора. Трагическое Largo, почти речевая выразительность, крайняя степень детализации музыкальной материи, отдаленные интонации вальса, какая-то космическая запредельность размышлений. Финал - грандиозные вариации. В главной теме композитор впервые использует свою, ставшую впоследствии знаменитой, музыкальную монограмму D-S-C-H (Дмитрий Шостакович). Напряжение возрастает от вариации к вариации. Совершенная форма подводит к кульминации и дальнейшему уходу, растворению в тишине главной темы. Вторая соната Дмитрия Шостаковича, бесспорно, стала одним из краеугольных камней фортепианной литературы ХХ века. "Северные цветы"
