АРВО ПЯРТ. ШТРИХИ К ЮБИЛЕЙНОМУ ПОРТРЕТУ
(к 70-летию Арво Пярта, сокращённый и немного отредактированный вариант)

Арво Пярт принадлежит к счастливому для современной музыки поколению - те, кто родились в 1930-е годы весомо заявили о себе в период "бури и натиска" молодого европейского авангарда. Пярт оказался среди них одной из самых ярких звёзд. Лидирующее положение в новой музыке он сохранил по сию пору, но его музыка давно уже стала другой и непохожей на то, что он писал в первые десять-пятнадцать лет творческой жизни.
Пярт родился 11 сентября 1935 года в Эстонии, в городе Пайде. Музыке учился дома, затем, после годичного пребывания в музыкальном училище поступил в Таллинскую консерваторию, класс Хейно Эллера, одного из создателей эстонской композиторской школы. Еще студентом Арво стал работать звукорежиссером на эстонском радио проработал 10 лет (1957-1967). На радио Пярт имел возможность не только развить рафинированное ощущение звука, но и познакомиться со многими образцами новой музыки, не слишком доступной в тогдашних советских условиях. Закончив консерваторию (1963), Пярт был приглашён там же вести теоретические дисциплины. Преподавание длилось тоже около десяти лет (1967–1978).
Затем в жизни Пярта произошел резкий перелом. В 1980 году он с семьёй покинул СССР и, после недолгого пребывания в Вене, осел в тогдашнем Западном Берлине, где, в основном, живёт и сейчас. Иногда бывает в Эстонии, где его почитают как живого национального классика. Однако Пярт никогда, даже в молодые годы, не был склонен специально культивировать в своей музыке эстонский колорит. Подобно коллегам, молодым новаторам из других республик тогдашнего Советского Союза, Пярт ориентировался на достижения европейского авангарда. Как композитор он ярко дебютировал уже в студенческие годы, сочинив в 1958-59 гг. несколько фортепианных пьес в жёстком неоклассическом стиле, новом для тогдашней советской музыки. В 1960 году Пярт написал первое в Эстонии додекафонное сочинение "Некролог" для большого симфонического оркестра. Официальные критики егативно отнеслись к опусу, по их мнению "слишком диссонантному". Однако через два года Пярт оказался "реабилитирован": за ораторию "Поступь мира" и детскую кантату "Наш сад" он был удостоен первой премии на всесоюзном смотре творчества молодых композиторов.
Через год после официального успеха Пярт закончил оркестровую пьесу Perpetuum mobile - лаконичную пятиминутную композицию в манере зрелого авангардного письма. Она исполнялась на зарубежных фестивалях современной музыки и, благодаря этому, имела некоторую известность. Пьеса построена по принципу тембро-динамической волны: плотность звучания постепенно возрастает от одного голоса до максимума и затем быстро угасает. Cпонтанный по звуковому результату процесс, на самом деле, организован строго рациональным способом. 12 звуков, составляющих серию, постепенно наслаиваются друг на друга, в результате образуется кластер - пульсирующий звуковой спектр.
С применением серийности написаны все сочинения Пярта 1960-х годов. Кроме того, Пярт одним из первых обратился и к другим, новым тогда методам письма. Это была алеаторика - исполнительская импровизация (которую, правда, он использовал не слишком) и, в особенности, полистилистика, принявшая у Пярта вид резких коллажных столкновений "новизны и классики", иногда в виде цитат. Например, 2-я симфония (1966) венчается темой "Сладкая греза" из "Детского альбома" Чайковского, а в произведении "Credo" (1968) звучит прелюдия до мажор, открывающая первый том "Хорошо темперированного клавира" Баха. Прелюдия становится символом божественного слова Нагорной проповеди, фрагмент которой звучит по латыни у хора: "Вы слышали, что сказано: око за око, зуб за зуб. А я говорю вам: не противься злому". Эти слова обрамлены вступлением и заключением: "Верую во Иисуса Христа", "Верую".
Появление "Credo" вызвало скандал, и сочинение было практически запрещено к исполнению. Сочетание подлинного евангельского слова и новаторского музыкального языка - совершенно невозможная для официоза смесь, но это лишь подогрело интерес к творчеству Пярта и в Эстонии, и за ее пределами.
"Credo" оказалось последним сочинением композитора, написанным в авангардной манере. ... Пярт практически замолчал на восемь лет.
За это время появилось лишь одно крупное сочинение, которое продолжает исполняться и фигурирует в каталогах сочинений Пярта (другие бесследно исчезли, видимо исключенные самим композитором). Это 3-я симфония (1971). С нею композитор вступил на почву консонанса, благозвучия, что отнюдь не означало отсутствия драматизма: симфония сурова и жестка по звучанию, в резкие контрасты, напоминающие эффекты киномонтажа.
Всё это время Пярт изучал старинную музыку в обществе друзей, музыкантов таллинского ансамбля "Hortus musicus", ныне широко известного, исполняющего музыку Средневековья и Ренессанса на исторических инструментах, в аутентичной манере и в исторических костюмах. "Григорианское пение научило меня, какая космическая тайна скрыта в искусстве комбинирования двух, трех нот" - говорил Арво. Этими "двумя, тремя нотами" Пярт исписывал толстые тетради, что мало походило на "нормальное" сочинение музыки. Похоже его друзьям и близким не раз казалось, что он больше ничего не сумеет создать. Лишь к середине 1970-х появились первые небольшие пьесы в совершенно новой манере, которую Пярт назвал латинским словом tintinnabuli - "колокольчики". Первой из них оказалась фортепианная миниатюра "К Алине". За ней последовали ансамблевые опусы, связанные, в основном, с литургическими текстами и жанрами.
Стиль tintinnabuli Пярт назвал "бегством в добровольную бедность". Это до крайности аскетическое письмо, где звучат лишь семь нот диатонической гаммы (никаких хроматизмов) и только двумя способами: либо шаг за шагом (поступенно вверх или вниз), либо по звукам трезвучия в разных комбинациях. Больше ничего. Пярт словно очищает музыку от наслоений исторической эволюции, возвращаясь к ее истокам.
Музыка Пярта, несмотря на внешнюю простоту и "похожесть", звучит оригинально.

Светлана Савченко (музыковед, доктор искуcствоведения, профессор МГК им. Чайковского)
Журнал "Музыкальная жизнь".