ИНТЕРВЬЮ - Олег, в советское время множество композиторов было, что называется, на слуху. Имена Шостаковича, Прокофьева, Свиридова, Хренникова, Хачатуряна знали даже люди, весьма далекие от искусства. Большими тиражами выходили пластинки, по телевидению шли концерты. В перестройку и в начале 90-х пришёл час "авангардистов" в лице Шнитке, Губайдуллиной, Денисова и других. Но сегодня даже серьёзные любители классической музыки вряд ли назовут хотя бы пару имен современных российских композиторов. Чем, на твой взгляд, это вызвано? - После революции 1991 года в стране, в очередной раз произошёл слом практически всего, что более-менее слаженно работало, поскольку несло на себе печать "советского режима"». Сломали, в том числе, и всю систему жизнеустройства творческих организаций, развалили фирмы звукозаписи, позакрывали большинство издательств. С телевидения и радио на долгое время исчезли передачи о классической музыке, не говоря уже о новой, написанной в наши дни. Сейчас нет никакой системы, значение слова "композитор" девальвировалось. Сегодня этим словом называют себя все, кто угодно: брякнул пару нот на синтезаторе - уже композитор. В стране нет ни одной звукозаписывающей фирмы, специализирующейся на актуальной музыке академического направления. Можно перечислять ещё много всего, чего нет у нас для нормального существования композитора. Ситуация к лучшему с годами, к сожалению, не меняется. - Что необходимо делать (и необходимо ли), чтобы переломить столь печальное положение дел? Должно ли государство пропагандировать современную классическую музыку? - (по смыслу: Государство... но кто ещё? Бизнесменам это не надо). Что делать? (Хотя бы) начать диалог о жизнеобеспечении новой академической музыки, композиторов и музыкантов. Вкладывать средства в начальное музыкальное образование, чтобы оно было доступным для любого человека в стране, а также материально обеспечить нормальное существование преподавателей. Уверен, что каждому образованному человеку надо знать основы музыки, иметь богатый слушательский опыт. Музыка должна принадлежать людям, она должна быть понята ими (не понятна, а именно понята). Сейчас же мы имеем абсурдную картину, от композитора фактически требуют, чтобы он изъяснялся на "доступном музыкальном языке". Чтобы формировать (иной) интерес, должны появиться звукозаписывающие лейблы, специализирующиеся на актуальной музыке, издательства, ну как на Западе. Нужны радиоканалы, транслирующие новую музыку, передачи на ТВ. Остро стоит вопрос и с нарождением подлинной музыкальной критики, которой сейчас просто нет, а то, что называет себя таковой - чистой воды профанация. - Помимо композиторской деятельности, ты ещё являешься арт-директором фестиваля актуальной музыки "Другое пространство" и организатором проекта "Живая дорожка" в Московской филармонии. Какую цель преследуют эти проекты, и какие перспективы ты видишь? - Цель расшевелить, привлечь внимание людей к новой музыке. Инициировать возникновение актуальной новизны. (по смыслу: Отчасти эгоистичная попытка) создать вокруг себя среду достойного обитания. Это как раз те действия, которые, на мой взгляд, должны совершаться в музыкальной сфере. Хочется преодолеть барьеры, которые до сих пор отделяют актуальное композиторское творчество от простого слушателя. И вообще, без лояльного отношения к новому как таковому, в любой области и, в частности, музыке невозможно развитие страны в целом. Интернет
