А. Берг - один из классиков музыки XX в.. Упаднические настроения его опусов поразительно связаны с вдохновенной лирикой и культом эмоциональности.
В семье Берга любили книги, увлекались игрой на рояле, пением. Старший брат Чарли занимался вокалом, глядя на него юный Альбан сочинял песни в сопровождении фортепиано.
В 1915-18 гг. Берг служил в армии, затем принимал участие в Обществе частных исполнений, писал статьи, был популярен как педагог (к нему обращался немецкий философ Адорно). Всемирно признаной стала опера "Воццек", премьера которой (после 137 репетиций) состоялась в 1925 году. В 1927 г. она была поставлена в Ленинграде, и автор приезжал на премьеру. На его родине исполнение "Воццека" было вскоре запрещено - мрачная атмосфера, порождавшаяся ростом немецкого фашизма, трагически сгущалась. В процессе работы над оперой "Лулу" (по пьесам Ведекинда "Дух земли" и "Ящик Пандоры") он увидел, что о постановке не может быть и речи. Произведение осталось незаконченным. Вообще за 50 лет жизни Берг создал немного произведений.
Опера «Воццек» была написана по драме Бюхнера. Денщику Воццеку, над которым куражится его капитан и проводит шарлатанские опыты маньяк-доктор, изменяет единственное дорогое существо - Мари. Лишившись последней надежды, Воццек убивает Мари сам гибнет в болотной топи. Сочетание в опере элементов гротеска, натурализма, возвышающей лирики, трагических обобщений потребовало разработки новых типов вокального интонирования с сохранением полнозвучия оркестра. Б. Асафьев писал: "Я не знаю иной современной оперы, которая сильнее и умнее, чем "Воццек" охватила сюжет музыкой".
Творчество Берга оказало огромное влияние на композиторов XX в., в частности, на советских - Д. Шостаковича, К. Караева, Ф. Караева, А. Шнитке и других.

Альбан Берг родился 9 февраля 1885 года в Вене, в семье военнослужащего. Смерть отца, бедность, обострение болезни (с 15-летнего возраста он болел астмой) привели юношу к мысли о самоубийстве. Душевный кризис он одолел и познакомился с уже признанным композитором и педагогом Шёнбергом. Берг был на 13 лет моложе, но они подружились на всю жизнь. Оба, кстати, не имели систематического музыкального образования. Учителем Берга был сам Шёнберг, вечерние курсы которого молодой композитор посещал.
Вот как Шёнберг вспоминал о Берге:
"Уже в ранних, неловких его композициях можно заметить следующее: музыка была для него языком, на котором он изъяснялся. Ему тогда было 18 лет, но заниматься с Бергом было одно удовольствие, он делал все наилучшим образом. Посещал и знал все оперы и концерты, играл дома в четыре руки на рояле, скоро научился читать партитуру, легко воодушевлялся, был некритичен, но чувствителен к старой и новой красоте - литературе, живописи, театру, опере.
Характерными для Берга были совестливость и отходчивость. Все, за что брался, он исполнял с удручающей точностью, изучая и "пытая" прпедмет вдоль и поперек.
Первые опусы Берга написаны в додекафонной технике. К ним относятся "Фортепианная соната" (1908), "Первый квартет для струнных" (1910), пьесы для кларнета и фортепиано (1913), где применяется и т. н. всеинтервальный ряд. В "Трех отрывках для оркестра" (1914) Берг уже овладел оркестровой композицией новой венской школы.
В то время как Шёнберг был рациональным музыкантом, Берг не скрывал спонтанности и наклонности к чувственному постижению мира, что отразилось в его произведениях. Он не всегда был последователен как сторонник додекафонии, если ощущал, что конкретное музыкальное выражение требует вольности. За редкие по силе эмоций музыкальные фрагменты его называли "романтиком додекафонии".
С 1915 по 1918 г. Берг был на военной службе - работал венским писарем, ибо подлежал отправке на фронт по здоровью.
Ему удалось прочувствовать трагедию жизни денщика в драме Бюхнера "Воццек", ставшей известной во всем мире оперой Берга. Обращение композитора к шедевру Бюхнера было смелым поступком: впервые в мировой оперной литературе героем стал маленький забитый человек! Даже русские композиторы, представители оперного реализма, прошли мимо этой проблемы. Известно, что Бюхнер создал свою драму на основе уголовного дела, об убийстве парикмахером своей возлюбленной, из ревности. Слухи об этом громком деле ходили не один год. Оттолкнувшись от реальных событий, драматург дал им высокое художественное обобщение.
Берг увидел пьесу Бюхнера на сцене весной 1914 г. и пришел от нее в восторг. Но изменил имя бюхнеровского героя Войцек на Воццек.
"Я не предполагал, что "Воццек" будет основанием какой-то школы, а просто мечтал написать хорошую оперу, пересказать ее языком содержание драмы, переложить на музыку поэтические идеи. Помимо того, в отношении техники композиции у меня было единственное намерение: дать театру то, что принадлежит театру. Музыка должна выполнять все, что требуется для сценического действия. Задачи режиссера-постановщика первым должен решать композитор. С другой стороны, эта цель не должна музыке мешать и ее пачкать. Она живет сама по себе, просто ходит на работу.
То, что я достиг цели давними музыкальными формами (критики даже назвали это оперной реформой), было следствием такого метода. Прежде всего пришлось выбирать для либретто нужное из 25 фрагментарных сцен у Бюхнера и ваять "целое". Лишь после этого задача стала больше ее музыкальной, чем литературной.
Я считаю удачей следующее. Ни один из слушателей, с момента поднятия занавеса и до его закрытия не обращает внимания на фуги, инвенции, сюиты, сонатные формы, вариации и пассакальи, о которых так много написано. Никто не замечает ничего, кроме содержания оперы, выходящего за рамки личной судьбы Воццека".
Берг создал яркую драму вопреки установкам своего учителя, утверждающего независимость творчества от идеологии и политики.
Суть художественной концепции "Воццека" в характерной для экспрессионизма двуплановости: драма задавленных жизнью людей и фатальная предопределенность их поступков и событий. Воццек бессмысленно прозябает в мещанской среде немецкого городка, которая его погубит.
Музыка - чуткий барометр состояний и настроений героев. Великолепно удались композитору главные характеры, Воццека и Марии. Все оттенки их жизнеощущений, внутренний душевный мир и поступки предельно эмоционально, выразительно переданы.
Опера в целом не подчиняется тональному принципу и изобилует резкими, предельно динамичными, характерными интонациями. Музыкальная речь Берга не похожа на песенную, ариозную или даже декламационную манеру. Это мелодия нового типа, тесно связанная со словом и воплощающая речевую мелодику от интонации стона, мольбы до крика, возбужденного бреда.
Экспрессивность музыкальных средств убедительное раскрывает образы и повороты сюжета.
Премьера "Воццека" состоялась в Берлине (1925), позднее опера стала ключевым музыкально-драматическим произведением XX века. Хотя сталкивалась и с неприятием различных консерваторов, не желавших мириться с новизной, да ещё шокирующей.
В 1930 году А. Берг был избран членом Прусской академии искусств.
Образцами его зрелого творчества являются камерные инструментальные сочинения - камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых (1925), "Лирическая сюита" для струн. квартета (1926). В 1928 г. композитор начал работать над оперой "Лулу" (по пьесам "Дух земли" и "Ящик Пандоры" Ведекинда), но, к сожалению, не успел ее завершить. "Лулу" и концерт для скрипки с оркестром (1935) были исполнены после его смерти. В опере "Лулу" проявилась свойственная Бергу тяга к лиризму, по сравнению с "Воццеком" острота драматических ситуаций смягчена, но развита мелодика вокальных партий. Что не повлияло на декадентский характер сюжета, "поэтизацию порока".
Вершиной инструментального творчества Берга называют скрипичный концерт - произведение крупного симфонического плана, ярко выразительное, драматическое воплощение программного замысла. Наряду с "Воццеком" этот концерт наиболее часто исполняется и наиболее приемлем для восприятия широкой публикой.
Берг умер, немного не дожив до пятидесяти лет - 24 декабря 1935 года.
Интернет