Рецензия на этот компакт-диск:

Юрий Фалик принадлежит к поколению, чье творческое самосознание сложилось в 1960-е годы. Он человек эпохи "оттепели". Его нельзя безоговорочно причислить ни к новаторам, ни к традиционалистам: он не изобрел новой звуковой системы, но и, отнюдь, не скован традициями. Великолепный мастер, владеющий всеми видами композиторской техники, Фалик избирательно относится к новым приемам - только ради нужд художественного замысла. Он ищет и находит скрытые резервы в традиционных жанрах и формах. На первом плане яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига музыкального развития, красота звучания.

Concerto della passione (1988) - парадоксальное сочетанием реквиема и игрового концерта. Прочтение ритуального жанра заупокойной мессы сквозь призму свободного концертного высказывания и есть драматическая коллизия этого сочинения. Виолончель берет на себя главную роль, в концерте представлены самые разнообразные и виртуозные возможности инструмента. Но виолончель выполняет и функции главного голоса, главного действующего лица. Объективные по своей жанровой природе интонации плача (Lacrimosa), токкаты (пассажи, как бы мечущиеся в замкнутом пространстве и прерываемые "железными" аккордами tutti Dies irae), светлая тема Lux aeterna - все преображено в одухотворенной, полной энергии речи размышляющего и взывающего голоса солирующей виолончели.
Особая семантика колоколов в начале и конце концерта тоже отсылает к духовной музыке. Это один из тембров, окружающих виолончель наряду со струнными и особенно деревянными духовыми инструментами. Именно эти голоса создают особый ореол вокруг почти бестелесного звучания виолончели в заключении последней части. Возникает ощущение уходящего, недосягаемого вечного света.
Может быть, лучше всего о концерте сказал сам автор: "Содержание концерта заключено в названии его частей. Для меня это не просто начальные слова католических песнопений. Это слова-символы, произносимые человечеством много сотен лет, пением, речью, шепотом, это знаки духовного бытия человека, общечеловеческая сущность которых лежит в основе произведений литературы, живописи и музыки“.

Симфонические этюды (Второй концерт для оркестра, 1977) - такое название дал своему циклу фортепианных вариаций Роберт Шуман. Само слово "этюды" можно трактовать и как предварительный эскиз, и как упражнение в технике. У Шумана и Фалика этот последний аспект присутствует в качестве виртуозности. Слово "симфонические" подразумевает глубину и масштабность сочинения, предлагается воспринимать этюды как симфонию.
Первоначальный замысел связан с идеей симфонии по мотивам "Капричос" Гойи. Фантастические, причудливые "Капричос" еще трагичны. Игровой жанр концерта (этюдов) на первый взгляд противоречит глубинному трагическому содержанию, но именно желание привести их к внутренней гармонии была в центре внимания композитора.
По форме Симфонические этюды - так называемый цикл в одночастности. Контрастные части следуют друг за другом без перерыва, наплывом, объединенные тематикой. Драматизм первой части, ее возгласы и зовы, ассоции хорала, нежная лирика альтовой флейты (в третьей части) и даже серийная "морзянка" (финал) создают ассоциативный план концерта как намек. В самом конце безумный натиск силы, энергии как бы выдыхается, рассыпается в прах, и как символ игры, последним росчерком звучит мотив 24-го каприса Паганини.

Екатерина Ручьевская