7 - Mian Situ

https://img-fotki.yandex.ru/get/1044...ce3a2_orig.jpg

Mian Situ (1953) - американский художник китайского происхождения, он родился в городе Кантон, который теперь называется, ну, Guangdong) После того, как работы Situ увидели в Америке (1995), начался коллекционный бум и посыпались награды. Situ ощущает потребности запечатлеть "традиционный уклад жизни и традиционную одежду", пока те не исчезли навсегда. Он провёл много лет, лазая по Китаю в поисках местечек, где это всё ещё сохранилось. 2-е направление изысканий - исторические материалы, когда "настоящего" было побольше.

Новые китайцы отличаются "каллиграфической" техникой, неожиданно обернувшейся пикантом. Мы перевели для Оттоманки интервью, записанное Дэйвом Гидом, советником FASO и экспертом по маркетингу.

Гомерический эпос: подобно Одиссею, Situ шёл через невообразимые трудности, чтобы достичь своей мечты. Предыстория его путешествий, действительно историческая по масштабам, началась культурной революцией в Китае и продолжалась до конца 90-х годов, когда застенчивые, смиренные и насыщенные эмоциями образы деревенской жизни в Китае захватили весь мир и поразили жаждой жизни, свойственной человеческому духу.

- Как Вы стали художником?
- Я не хотел, так получилось. В 13 лет увидел рисунок товарища и понял, как это здорово - уметь рисовать. Стал заниматься по книгам, нашёл и другие способы. Это было во время культурной революции, школьные классы были закрыты, и нам нечего было делать. Зарабатывать живописью даже не мечтал. В Америке имелись четыре округа, туда в конце XIX - начале XX вв. стремились китайкие эмигранты. Их манила Золотая лихорадка, им было трудно, зато многие вернулись в Китай богатыми и рассказали немало интересного. Я застал некоторых живыми!
В 1972 году у меня появились шансы учиться в колледже, который назывался Гуанчжоуской академией изобразительных искусств, программу и систему "привезли" из Советского союза. Мой преподаватель учился в Ленинграде, а другой в Америке. Они так хорошо меня натаскали, что после окончания академии я остался там преподавать.
У молодого поколения было много вопросов без ответов, и все мечтали выехать из страны, чтобы посмотреть на мир. Нам говорили, что Запад коррумпирован и фактически мёртв, там нечего делать, но слухи шептали иное. Как студент-искусствовед, а потом преподаватель я изучал западное искусство, не видя реального западного искусства. Моё желание туда заглянуть было настолько сильным, что в 1987 г. это удалось. Я оказался в Америке! Жить было не так просто, как мечталось. Не было ни работы, ни возможности её получить. Пока осваивал английский, нужно было что-то есть, и я начал копировать чужие картины в надежде, что какая-нибудь коммерческая галерея сможет их продать за небольшие деньги.
Зря надеялся, и переехал в Канаду, чтобы не возвращаться в Китай. Работал уличным художником, рисовал туристов, по 20 долларов за портрет. Но осада галерей продолжалась. Мои сюжеты и манеры вызывали сомнения, таких картин ещё не видели на континенте того времени. На них же был Китай! Тема была новой и настолько странной для всех, что продать эти работы им казалось нереальным. Стиль тоже был другим. Тогда в галереях висели цветы, морские пейзажи и просто пейзажи, они были доступны для понимания широкой публикой. Я попытался делать пейзажи, цветы в саду, но это же не то, что умею. Галерейщики сказали, что "без души, внутреннего смысла, и это не я".
И тут познакомился с Ann Lowe, канадской галерейщицей китайского происхождения, которая решилась выставить на продажу работу земляка. Её купили, купили и другие, я стал продаваться не только в Калгари, а ещё в Торонто, потом в Техасе, и у меня появилась некая уверенность в завтрашнем дне. Через 10 лет решил вернуться в Америку, потому что арт-рынок там больше. Я вырос в маленьком городке, жил деревенской жизнью, и мои картины о таких же людях. В них я сам, это ощущают покупатели...

- Теперь Вы знаете рецепт успеха...
- Это очень сложный рецепт. Надо овладеть живописью хорошего качества - уже долго. Потом оказаться в нужном месте в нужное время и связаться с нужными людьми. У меня была хорошая подготовка, но приедь я раньше, ничего бы не смог как художник, Америка не приняла б мой стиль. Но потом стала меняться политическая ситуация, появился интерес к другим культурам, тому же Китаю с его развитием экономики. Я вовремя тут оказался! Ещё для успешного эмигранта важен оппортунизм.

- Что бы Вы изменили в прошлой жизни?
- Я не думаю об этом, у меня только одна жизнь. Зачем терзаться, как лучше поступить в 20 лет, если 20 лет мне уже никогда не будет?

- Что посоветуете начинающим художникам?
- Изучите работы успешных мастеров, чтобы никогда так не делать - не пытайтесь копировать чужой успех, потому что вы потерпите неудачу. Будьте собой и делайте от души, настоящее искусство идёт как бы от себя. Изучите свой энтузиазм, чего он требует. Улучшайте навыки, это основа основ. То есть, техника и душа ваше всё. Конечно мы кем-то вдохновляемся, любите других авторов, но не копируйте их. Между прочим, оцените всех, не только успешных коммерчески. В конце-концов, куда-нибудь попадёте, если куда-нибудь пойдёте.

- А какие художники вдохновляют Вас?
- Репин, Рембрандт. Я восхищаюсь американцем Терпнингом (Howard Terpning) и его "историями" коренных американцев... Исторически аутентичная живопись требует внимания к деталям. Интересные мне авторы нового поколения - Jeremy Lipking, Morgan Weistling, Logan Maxwell. У них другой стиль, но стремление к совершенству очень понятно.